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沉痛悼念大师伊万·莫拉维茨

资讯头条 | 乐度网 2015年7月28日
[摘要] 惊闻著名钢琴大师伊万·莫拉维茨(Ivan Moravec)于2015年7月27日逝世,享年85岁。

沉痛悼念

惊闻著名钢琴大师伊万·莫拉维茨Ivan Moravec)于2015727日逝世,享年85岁。


伊万·莫拉维茨

生平简介

伊万·莫拉维茨 1930年出于布拉格,七岁跟随艾尔娜·格伦费尔多娃(名钢琴阿非列德·格伦费尔多的侄女)学习钢琴。莫拉维茨16岁就在布拉格广播电台中演出,18岁在音乐院中得到首奖,不过由疾病,莫拉维茨迟至数年后才开始正式展开其职业演奏家的生涯。康复后的莫拉维茨在捷克、波兰、匈牙利、意大利等地举办音乐会,195758年在大师班中跟随米开兰杰里学习,1959年首次在伦敦演出并签下第一份录音合约。1964年,塞尔邀请莫拉维茨到纽约与克里夫兰交响乐团合作,1969年在布拉格音乐院担任教职并在意大利举行大师班,接着又到伦敦、巴黎、罗马、莫斯科、旧金山等地巡回演出。莫拉维茨的音乐细腻而且充满个人风格,被认为是二十世纪诠释肖邦作品最出色的钢琴家之一。不过,莫拉维茨所弹奏的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、德布西与法朗克,以及捷克作曲家如德弗户克、史麦塔纳与杨纳杰桀克的作品也颇受好评。

职业生涯

在职业钢琴家的领域里,有不少人注定只受到少数人拥戴而在大众前声名不彰,其得到的声名与音乐才华是绝不相称的。莫拉维茨是么一位钢琴家,虽然不是名震全球音乐家,却不影响他对艺术至高境界的追求。自从他1962年首度在美国发表唱片,两年后首度在美国演出后,莫拉维茨就不断以实力证明自己确实是位独树一格的杰出钢琴家。他从不会为争取舞台焦点而汲汲嫈营,也不会浪费时间在一些杂七杂八的活动里。唯一一次稍越轨是在电影(阿玛迪斯)原声带中演出一段莫扎特的协奏曲。相反的,莫拉维茨刻意专注精研一些特定曲目。尽管如些,莫拉维茨在美国的音乐活动稳定而朴实,唱片不多,但每张都有极高质量。

莫拉维茨在舞台上的表现是平平凡朴素的,绝无惊人之举,迫使听众将注意力集中在演奏内涵。避那些锋芒四射琴埸战将所专长的曲目,莫拉维茨把曲目集中在莫札特、贝多芬、肖邦、布拉姆斯、法朗克、德布西和拉威尔的作品上。身为一位当今对自己最挑剔的钢琴家之一,莫拉维茨对一部作品往往要琢磨数年之久,才认为足以展现在大众面前。此外,莫拉维茨把部份精力放在教导后进上,他对教学心存使命感,自前除在布拉格音乐学院任教外,也在许多地方开设大师班。

莫拉维在1982年接受多尔舒克(BobDoerschuk)访问时,生动描述他在舞台上的表演态度:“在舞台上演奏最恰的精神状态,就是把它奏得像你正在聆听别人的演奏。你必需超越正在弹钢琴这回事,这样你技术、乐器、甚至你自已犯的错误都不干扰到你。我相信在这种心境下,台上可能会有意外的佳绩产生如果一切进行得很顺畅、没有太强自我心理压力(这会减少自然灵感的产生)的话。如果演奏者准备得非常周到,身体没什么病痛,而台下咳嗽干扰也不多;那么一些演奏家身上不曾发生过的事,会像夜空中突现的小闪电般降临。每个演奏者都常期盼这种情况。”

艺术特点

莫拉维茨的钢琴艺术特质,也就是他与同行最大不同点,就是他有着丰富而纯然优美的音色。很少钢琴家能把音响做得这么完美、平衡而有层次感,如同分光仪一样做出像光谱舨的渐层色彩。很多钢琴家认为不同的音色是无关紧要的事,他们演奏出来的音色是黑白的:极弱音缺乏生气和动力,强音则粗糙而刺耳不堪。莫拉维茨的演奏完全没有上述缺点,他把音色的演绎拓展到一个极大的范围。他认为如果一个钢琴家能用深入聆听到清晰、强烈音乐形象,那么他便能透过双手制造出恰当的音色。“通常,我用手臂的重量来制造音色,如果你只用指头,音色是绝对做不出来的。与这点紧密相关的是莫拉维茨的踏板。他的演奏从不让人觉得音色干燥,莫拉维茨并不反对用延音踏板来制造长的和声。在约瑟夫·霍洛维兹(JosephHorowitz)的一次访谈中,莫拉维茨承认:「若有机会让钢琴发出混合的、长长的声响,我会这么做。很难说我从言音色里求得什么,也许不同的混合声响,可以让我受到不同的空间感。”

莫拉维茨早期录音作品(1996)中的两首肖邦夜曲,最能说明莫拉维茨的音色的是如何贴近于原作原质。需要强大力度的地方。例如肖邦第四号叙事曲与法朗克(前奏曲,圣歌与赋格),莫拉维茨则施展他所有的技巧和控制力,发出紧凑气氛和戏剧性。莫拉维茨既如此重音色,那也就无怪乎他对乐器质量有着强烈的坚持。这点脾性与他的先师米开兰杰里颇有相通之处。莫拉维茨惯常使用钢琴有波德文、贝森朵芙、佩特罗夫和史坦威。事实上,大家都知道莫拉维茨偶尔会取消演奏会只为「琴不够好」。「有时我会遇到琴键轻重不一的问题,更别提内部琴锺反应不一致的毛病了。」这种情况下,莫拉维茨会陪同调琴师进行调校。「我喜欢参与调琴师的工作,把琴调到最佳状态。」莫拉维茨说:「可是如果调音师束手无策,找会把我带的所有工具拿出来,亲自动手,以达我想要的标准。我并不是一个专业技师,可是我以调整音准和修理一些细部问暊。例如我发现反射簧失去弹性,我就有治它的办法。你想想,为什么要为此牺牲我的演奏效果?」

艺术评价

无庸置疑,莫拉维茨从不会着迷表面技术上的演奏效果,当他轻易克服诸如肖邦第四号叙事曲、布拉姆斯钢琴协奏曲时,也绝不会有人认为他的演奏只有「大师技」。他的演奏永远深深与音乐概念结合,这些概念基本上是思考性和内省式的,充满呼吸、弹以及深厚音乐素养下流露出来的严整感。不少人问他:「你认为节奏Z由度要多少才够?」他的回答是:「这有一百万种以上的可能性。我常警惕自己:「你是否用了太多的弹性速度?」我甚至会用节拍器来纠正自己。毕竟,你必需在追求高雅情感的同时,同时泣注意到全曲的一致性。我相信录音技术是这世上的伟大成就」,莫拉维茨在1984年与艾尔德(DeanElder)的一次谈话中提到:反复聆听一部大师的录音,可以帮自己提升到与这个录音同层次的境界。聆听唱片可以吸收许多知识和学习线索,一个钢琴家应该藉此完全明了不同大师是如何处理一些特别作品的。

无论如何,莫拉维茨不曾把自己局限于聆听钢琴音乐,「聆听伟大的歌唱是我少年时最大的兴趣,」他对乐评人约瑟夫.霍洛维兹如是说:「我父亲是律师,但他也是个优秀的歌唱家。我开始听音乐会之前,晚上都耗在剧院里听歌剧,我热爱的第一位音乐家是卡罗素。这些对我的演奏影响很大,我用歌唱的方法来理解旋律的处理,并藉此处理细微的音色变化。」

莫拉维茨的录音跨及大部份也擅长的音乐曲目,他的唱片曾在「鉴赏家协会」(ConnoisseurSociety,现在则在NOne-suchVAICD再版发行)SupraphonVoxNonesuchDorianHaenssler发行。莫拉维茨备有约十五部钢琴协奏曲的曲目,包括贝多芬第三、四号,布拉姆斯约两首、葛利格和舒曼、德弗乍克和莫扎特的K449466488491503,法朗克《交响变奏曲》、拉威尔G大调钢琴协奏曲、普罗高菲夫第一号…等钢琴协奏曲。常与他合作的主要指挥家则有纽曼、马塔和马利纳。

最后,对莫拉维茨最中肯的总评,应该出自《纽约时报》著名乐评家哈洛德.苞白克在1980年一场独奏会后的乐评:莫拉维茨使用一种出奇的温暖音色,永远把持着如歌的旋律线,而演奏中也维持着严整的结构性。这是一场引人入胜的独奏会,演奏者非常具有自己的主见,充满张力、诗意与精致的音色。这在满街机关枪式钢琴家的现代,真是件难能可贵的事。

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发布人:musicdu乐度
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