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钢琴大师们的练琴方法

资讯头条 | 乐度网 2015年7月31日
[摘要] 钢琴大师们的练琴方法

钢琴大师
一、亚瑟·鲁宾斯坦
(Arthur Rubinstein1887~1982)----给音乐注入伟大生命的艺术大师

    鲁宾斯坦生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始踢辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家,他热爱人类,热爱钢琴艺术,这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

1、如何练习:

①、很少练习,常用意识的无声练习。

②、每个人应有不同的弹法。

③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

④、不练车尔尼等练习曲。

⑤、只练困难乐段。

2、是否作基本技巧练习:

不做基本练习。

3、如何背谱:

用“心像”是背谱,能记住乐谱上任何一点,完全照相式的记在心里。

二、鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin1903~)

    塞金:奥地利钢琴家、音乐教育家 塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一, 当今五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品,在演奏曲目上,喜欢选择带有冒险性的非惯例作品,如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品,同时他音乐兴趣广泛,爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏,他都很喜欢。因此,经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品,或是各声部线条层次分明,或是浑厚细致而又光彩夺目,可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重,其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》(皇帝),充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查·施特劳斯的《滑稽曲》(钢琴与乐队),至今无人能及。1982年,他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》,为唱片史上留下了经典之作。此外,他在室内乐方面也成绩卓著,尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音,都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。

1、如何练习:

①、每天都需长时间练习,练过5小时后才进入状况。

②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用Czerny.

④、强调技巧的重要性,没有技巧,即没有音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。

3、如何背谱:

①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。

②、我靠不知不觉地回忆记谱。

③、也用分析。

④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。 

三、威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884~1969)-----键盘上的雄狮

    巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1、如何练习:

①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。

2、是否作基本技巧练习:

一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。

四、瓦特·吉塞金(Watter Gieseking1895~1956)----德国味的“印象大师”

    纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

1、如何练琴:

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。

④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。

2、是否作基本技巧练习:

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3、如何背谱:

可以不用琴练习,就可以背谱。

五、亚图·施纳贝尔(Artur Schnabel1882~1951)

    史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

1、如何练琴:

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。

2、是否作基本技巧练习:

教学是注重技巧练习。

六、克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau1903~?)----为钢琴而生的“全才艺术大师”

    阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

1、如何练习:

①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。

②、14岁以后,练乐曲困难部分。

③、演奏前不到会场预演。

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。 

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

2、是否作基本技巧练习:

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

3、如何背谱:

用四种方法记忆

①、心像记忆

②、声音记忆

③、分析记忆

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确记忆每页的详细细节为止。

七、西西里·珍哈德(Cecile Genhart)

    珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。

1、如何练习:

①、注意巴赫作品的训练。

②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

④、注重移调练习。

2、是否作基本技巧练习:

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。

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发布人:咖啡屋
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