霍夫曼是肖邦、李斯特和舒曼作品的卓越解释者，他具有光辉的技巧。但是他不容许把技巧强加于他所弹奏的任何乐曲中。他是一个出类拔萃的艺术家，他的钢琴学派是根源于19世纪的最可贵的传统的。下面是霍夫曼关于练琴的一些见解。，一些不受注意的的细节其实对我们的钢琴演奏很有帮助：
1.清晨练习的价值比其他时间练琴的价值更高，从睡眠获得清醒的智力对我们有很大的帮助，在早餐前 的一小时，或半小时，还有在接触钢琴之前把键盘擦的干干净净。就象俗语所说：在干净的桌子上进食味道特别好。
2.练习时间不要超过一小时，或最多不超过两小时，然后就出去散散步。放松一下，这是为了将练习的新成果在脑海中巩固下来，深到血肉中去。这是绝对必要的。钢琴家的全部职责就是在于通过手指重现这些以前获得的印象。每练习半小时就要稍微休息一下，就象画家作画，经常要闭目，以求在睁眼时获得新鲜的色彩印象。
3.不要有系统有规则的练习，系统性毁灭自发性，而自发性是艺术真正的灵魂（这一条也许更适用于那些真正的音乐家，这是我自己的看法）。
4.手指练习每天最多不超过半小时，手指练习只是为了进入弹奏状态。
5.永远不要跟着节拍器弹奏，对于一小段乐曲，可以用节拍器测试你有没有用准确的时值弹奏它的能力，当你看到结果后就应立即停止使用节拍器，真正的音乐是不合节奏的，你应该力求按一种乐思所应占用的总时值弹奏，在这一范围内按音乐特性变化你的拍子。给予没有生命的黑色音符以生命力。
6.坚持用手指弹奏，手臂的动作尽量小，并保持双肩肌肉松弛，双手应尽量接近水平状，前臂到琴键略倾斜，手指要柔软用指尖的中心触键，如手指长了眼睛。
约瑟夫·霍夫曼简介
约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann1876年1月20日-1957年2月16日），波兰著名钢琴家。1876年1月20日出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡西密尔是华沙音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东·鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，十一岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场卷。
在「防止虐待儿童保护协会」注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。
霍夫曼描述这些课程：「鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。」1894年在汉堡霍夫曼重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。
霍夫曼的身材和手掌都不大(史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依勋伯格的说法「削去若干分之一英吋」，以便于他可以舒适地演奏)，演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家(拥有约七十个专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛)、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好者。然而他的私生活看起来是一团糟，充满婚姻及家庭冲突(常常是因为外遇)、离婚、酗酒和用药过量的问题。所有的这些终于侵蚀了他的演奏能力，他再也没办法维持一个颠峰的水平。他的仰慕者已经退化为那曾经长时间主宰乐坛的惊人形象背后的阴影。
然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已经被以霍洛维兹为代表的另一种新式超技钢琴家超越。霍夫曼1957年2月16日于洛杉矶逝世。
霍夫曼不喜灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特第二号匈牙利狂想曲和肖邦b小调诙谐曲两者都被剪接给破坏了。这份选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他遗留声机与打字机公司录制的录音(在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已逸失)，然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这张唱片的主要部分。
最后，有一系列在1923年为布伦兹威克公钊司录制的唱片，构成为他最后发行的录音室录音，绝大多数收录在。剩下的录音包括了为RCA和HMV公司做的实验性的电气录音，和一些侧录的演奏会现场录音或广播录音，包含了1937年卡内基厅那场传奇的美国首演五十周年纪念音乐会。
聆听留声机与打字机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和他概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──荀博格称之为「将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意」组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不摇的广泛证据。
