启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对孩子今后将产深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外，最主要是针对孩子自身的培养。笔者根据自己多年的教学经验提供一些必学窍门以供初学者参考。
一、音乐听觉的培养
“听”不是简单的打开音乐听一下就完成任务。“听”该注意些什么呢?
㈠ 要聆听不限定乐器或人声的音乐作品。
不仅要欣赏弦乐、木管或铜管乐器等独奏合奏作品，更要欣赏我们民族特色的各种乐器的作品。例如：吹奏类：唢呐，笙等作品。有家长问，学习钢琴，直接听钢琴曲就好，为什么还要听“无关”的作品?笔者在这里举个例子来回答。例如管弦乐
作品《梁祝》，当小提琴音乐轻轻奏响时，学生立刻感觉到女主人公祝英台的娓娓倾诉(当然首先要给孩子讲述“梁祝”的故事背景);中提琴随后拉响，亦能敏感地听出主人公换了，声音较为低沉厚实的中提琴代表了男主人公梁山伯。用心听了这首管弦乐作品的学生，弹奏代表“女性”的角色，会有意弹得柔美、轻盈，力度轻，多用指尖触键;代表“男性”的角色，着重于厚实，沉着的触键，这时则用前臂的力量去弹奏。
笔者带过一些学生，不重视听音乐，但随着琴龄的增大，好听的世界名曲都被弹得非常呆板，无论老师怎么启发也很难唤醒其对“乐音”的感知与想象。在此笔者建议家长收集以下作品，这些作品很适合在启蒙阶段听，如：普罗科菲耶夫《彼得与狼》、圣桑《动物狂欢节》、维瓦尔第《四季》等。“好耳朵”是最好的钢琴老师，这一点有太多的钢琴名家不断提醒着我们。
㈡ 刚才讲的是“泛听”，现在讲“专听” ，专门欣赏钢琴独奏、合奏等多种形式的钢琴作品。并猜出作曲家及作品的名称以及演奏这首作品的钢琴家等。例如，钢琴家刘诗昆还在不会开口讲话时,在声乐家父亲每天播放音乐的熏陶下，听到某位作曲家作品就立刻可以指出这位作曲家的肖像。从中可以看出，除了遗传等先天因素外，后天的培养越早越专业越好。
当然，尽可能买较为专业的钢琴及音响，长期听这种“漂亮”音色会耳濡目染，对以后专业或非专业的培养至关重要。
㈢ 启蒙阶段或更高程度，教师要抽出一点课上时间播放一首或几首与学生作业相关的作品，效果甚佳。例如：课上弹格里格《山妖之舞》后，播放并讲解,然后再给学生欣赏这首组曲《培尔?金特》的另外几首，例如《早晨》。这样既拓宽了学生的知识面，又增加了趣味性。
二、识谱的基本方法
识谱在钢琴的启蒙教育中不可忽视，识谱质量的好坏直接决定了以后的弹奏水平。
㈠ 下面谈几点识谱方面的教学心得
⒈在启蒙教育初期，先让学生掌握三种“固定位置”,并每天坚持反复弹奏。第一种位置是双手1指同时放在中央C的位置，这是入门第一节课的“固定位置” ;
⒉第二种位置是右手1指放在中央C上，左手5指弹低一个八度的C，双手演奏相同的音名;
⒊第三种位置左手1指放在中央C上，右手1指弹高八度小字一组的f，双手演奏的音名相同。
以上其他手指依次各放一个琴键。三种“固定位置”的练习可以使学生迅速掌握识谱要领，并且比同步教材的识谱范围更宽，可牢牢记准三个标识性“C”的位置以及两个八度的音域。
㈡ 笔者这里介绍几个培养学生识谱的窍门
1.“盲弹”。不让学生看琴键来练习以上三种“固定位置”，并打乱顺。与曲子呼应的固定位置熟练后，再进入乐曲的弹奏，这是一种良好的视谱习惯，并大大提高了认谱速度，更不必为看一下谱，再低头慌乱地找一个音而浪费时间。
2.“跳着数” 也能提高识谱效率。方法是：线与线之间，间与间之间都要跳着数。
例如：(简谱)上行：1 3 5 7
2 4 6 ⅰ(循环下去)
下行：ⅰ 6 4 2
7 5 3 1 (循环下去)
要像背“乘法口诀”一样快，不要一个间一个线的数，容易“眼花”。
刚开始中央C附近的音符，可以很快认出，但识谱超出一个八度或更大的范围时，就需要这样一个快速方便的办法。
㈢ 以上这种练习都可以变成游戏来玩
例如：地上画上格子来跳着数谱;用布子蒙住琴键听音，让全家一起竞猜钢琴上的音，谁赢了就奖励谁等。这种寓教于乐的方式更能激起习琴的乐趣并培养了浓厚和谐的家庭氛围。
三、提高视奏能力
启蒙教育稍有成绩时，教师要固定抽出每节课十分钟左右来提高学生的视奏水平。视奏不同于一般的识谱，它要求以较平稳的速度在基本无准备的状态下准确、高质量的识谱，它是识谱的较高“境界” ,不能因为错音而停顿或重弹。钢琴家的视奏能力都是极佳的，例如：音乐神童莫扎特现场就可以原速视奏陌生的高难度曲子并可即兴演奏。
培养学生视奏时，要注意以下几点
㈠ 要选择比这个学生原有水平稍低一些难度的作品;
㈡ 视奏前要先经过一段时间的分手练习，切不可着急;
㈢ 等到学生有能力双手视奏时，鼓励学生纵向识谱，不要怕出错;
㈣ 以上做到后，再要求尽可能同步作出表情记号等。
教师要循循善诱，提醒学生必须慢弹，发现进步时给予及时
的鼓励。要坚持视奏练习，每节课堂上再进行一次小型考试。
四、加强基本功训练
说起基本功训练，每一个习琴者都知道它的重要性，但最难的是每天坚持练习且寒暑不辍。钢琴家李斯特就是我们的典范，他每天至少抽出四个小时左右大量练习各种技巧，从不间断，再难的作品到他手中都被软化磨圆变简单了。直至现在李斯特的作品仍是大型音乐会的重要代表。
㈠ 关于基本功练习，要注意以下几点
⒈音阶练熟后加入不同变化节奏去练习;
⒉每弹好一条音阶就必须背熟(包括调号，调名及临时记号);
⒊弹过的钢琴作品要学生用学习过的音阶来分析其调性。
笔者在这里向大家推荐一本很好的教材：由广东省出版集团出版，钢琴教育家王大立教授编著的《钢琴技巧练习》,书中采用彩色五线谱为世界首创,将重要的指法和容易弹错的临时记号用不同的颜色做了区别。使用起来一目了然,却极为有效.并配有详细的演奏示范光碟。
㈡ 基本功练习的窍门，以下是以《哈农》第一条为例：
⒈加入强弱的练习。以每小节任一拍或任何两个音为重音做练习;
⒉双手交叉练习。双手互换位置，并可以加入有强弱的练习;
⒊一只手强，一只手弱的练习;
⒋一只手断，一只手连的练习。
以上练习都要以慢速开始练，用节拍器以五个字为单位由慢速到快速反复练习。采用这样的办法，会使原本枯燥的曲子变得津津有味起来。笔者现在基本每天都要花两小时左右去按这种方法练习，的确比以前取得了较明显的进步。正如世界著名钢琴家史兰倩丝卡﹙Ruth Slenczynska﹚所讲:“在技巧的练习上建立各种秩序,是非常好的练习方式。”
以上的几点，都应该在启蒙教育时引起足够重视，因为好的开始是成功的一半，这些是笔者研究的一些教育方法，在教学中获得较佳成绩。当然，“天时地利人和”缺一不可，优秀的家庭、教师、孩子的配合更是不可缺一，具备这些条件的孩子更是无比幸运。“十年树木，百年树人”，只要持之以恒，重视、享钢琴启蒙教育中的一些必学窍门受学习的过程，乐在其中，“have fun”，就会发现学习音乐的自己是何等的感恩与荣幸。
