对自己而言，练琴不再只为演奏，而是净化为一种静心的修行，
一种对浮躁的社会氛围和安逸的生活方式的无言的拒绝。
没有什么比准备利盖蒂练习曲更能让我接近这种状态的了。
以后当自己回想整个准备过程中在琴房曾经历的所有艰辛，
孤独和充实，相信是给自己生命和青春的一份最好的礼物。
——邹翔写给听众的话
邹翔：“6月6日晚，我的独奏音乐会的曲目是20世纪最有影响的作曲大师乔治•桑多尔•利盖蒂在1985-2001期间创作的的十八首钢琴练习曲。
“为了准备这套曲目我付出了持久和艰辛的努力。作品问世至今国内外仍较少被钢琴家完整演奏，无非因为一个‘难’字。一 页典型的利盖蒂练习曲乐谱大概是：密密麻麻的音符;没有规律的节拍和小节划分;左右手分别归位在白键和黑键上或者不同的调式上;左右手或一只手演奏不同的节拍，比如2拍和3拍子，4拍和5拍子的结合，甚至同时奏出3，4，5和7拍子的混搭;从pppppppp到ffffffff的细微而幅度巨大的力度层次 变化;延音踏板，弱踏板和保持音踏板的频繁交替使用，诸如此类。我认为利盖蒂钢琴练习曲不只是纯粹演奏技术上的艰难，还有更多来自对人类头脑思维技巧的挑战。
利盖蒂钢琴练习曲谱例
“作为20世纪最伟大和最具有原创性的作曲家，利盖蒂的创作理念和技巧与音乐传统有着千丝万缕的联系。他以鲜明和大胆的艺术个性开创式地使用微复调，复合节奏，复合调性等创作手法，并巧妙地融汇非洲打击乐，爵士，机械钢琴等非传统音乐元素，使他的音乐产生独树一帜而极具震撼力的听觉冲击性。他的音乐超越了国 家，文化，乐派，风格，特定技法的界限，而是有机的综合体，是表达艺术家鲜明个体的，是只属于利盖蒂自己的。
对我来说演奏全套利盖蒂钢琴练习曲在艺术上有两个理由：
一，首先这是一套极具艺术价值和挑战性的作品，具有强烈而独特的现代审美。历史上肖邦，李斯特，德彪西，斯克里亚宾，拉赫玛尼诺夫等众多巨匠创作的练习曲已经充分挖掘了钢琴创作的各种可能性，在这种“困境”下，利盖蒂还能够同时在创作技法，演奏技巧和艺术表现力突破传统，开创了崭新而富有感染力的风格，写出一批极具原创性的练习曲，只能用神奇和伟大来形容。
二，作为表演者应该始终和他同时代的作曲家在思想和情感上有所碰撞和交集，了解和理解他们在作品里如何用属于这个时代和个人的方式，来表达人类的情感，思维和不同形式形态的美，然后把这种感受传递给听众。艺术的最大魅力不仅是继承传统，更在于开创新的规则和方向。
演奏这套作品的另一个理由关系到个人生活状态，自己在微博上曾写到：‘几年前好些人劝我不要回国，说国内过于浮躁不适合做艺术，我说事在人为。回国后又有人说，他刚回来弹些音乐会理所当然，日子一长肯定歇了。回国五年了，聊以自慰的是每天练琴数小时。对自己而言，练琴不再只为演奏，而是净化为一种静心的修行，一种对浮躁的社会氛围和安逸的生活方式的无言的拒绝。 ’没有什么比准备利盖蒂练习曲更能让我接近这种状态的了。以后当自己回想整个准备过程中在琴房曾经历的所有艰辛，孤独和充实，相信是给自己生命和青春的一份最好的礼物。
(原文有删节)
加拿大赫奈斯(Honens)国际钢琴大赛
最年轻金奖得主
茱莉亚音乐学院最高演奏学位
艺术家(博士)文凭获得者
利盖蒂钢琴练习曲全本中国首演者
