普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）给大多听众留下的第一个印象是他绚丽、辉煌而洗练、洒脱的钢琴演奏技巧。这在他演奏浪漫主义和炫技派作品时当然表现的淋漓尽致，但在巴洛克音乐和古典主义时期的作品时，他所展现出来的均匀与平衡能力，对速度、力度、准确度与清晰度以及音色控制的细腻程度也令人叹为观止——不得不认为这也是钢琴技术的重要组成部分。
这位集钢琴家、指挥家、作曲家三职于一身的音乐宠儿，有着与其他钢琴家不同的非凡艺术特质。
精准的音色拿捏，“听不到错”
普雷特涅夫对音色的拿捏一直为人所称道，具有澄净透亮、格调高雅的特征，根据不同的作品以及作品的不同部分，可以展现出完全不同的、层次分明的音色。他触键轻盈、指法精准、发音清晰，即便是技巧繁杂的段落也几乎很难听到错音。
高超的手脚技巧，“独门绝学”
另外值得一提的是，普雷特涅夫的踏板技巧极高，几乎可以说是“独门绝学”，与他在触键上的非凡功力珠联璧合，使他对音乐线条与空间层次的把握与再现都非常到位，并因此塑造出流光溢彩的音乐效果。正是扎实稳健的钢琴技巧与冷静克制的头脑塑造了他在音乐上的自信，也就是俄罗斯乐评家纳奇耶夫评价普雷特涅夫时提出的“对音乐织体的全面掌握，从而形成了准确无误的演奏：不仅在手指上，而且在大脑里”。
虔诚的作品选择，“责任重大”
普雷特涅夫对钢琴演奏的高标准当然绝不仅仅体现在“准确无误”上，而是更多地表现在对作品深入的研究和虔诚的尊敬上。正如所有的钢琴大师一样，普列特涅夫演奏的曲目范围十分广泛，涵盖了巴洛克音乐、古典主义时期、浪漫主义时期和现代音乐。但他并没有拼命灌录一套又一套的全集——虽然这在技术水平和市场需求上对他来说都易如反掌。他既不会刻意迎合市场而只录制那些最受欢迎的曲目，也不会故意只选择冷门生僻的作品以求别出心裁。实际上，普雷特涅夫是一位十分注意选择曲目的钢琴家：“我只选择那些激起我内心感受、让我想要有所表达的作品。”他认为演奏曲目就像阅读书籍，一切都必须慎于选择，“因为这责任重大”。
“贝多芬对我来说就意味着上帝”
在这里，要特别谈谈普雷特涅夫演奏的贝多芬的作品。贝多芬是普雷特涅夫最尊敬的作曲家，他曾说过“贝多芬对我来说就意味着上帝”。但其录制的贝多芬作品却并不算多，除了一套贝多芬钢琴协奏曲全集以外，只有在Virgin公司的一张钢琴奏鸣曲（收录“月光”“华尔斯坦”与“热情”三部）和DG公司的一张贝多芬小品集（双CD，收录变奏曲、小步舞曲、回旋曲等，后也收录在DG发行的贝多芬大全集中）。普雷特涅夫说过，“我不喜欢把贝多芬塑造成庄严的雕塑，因为贝多芬是一个活生生的人。他的音乐使人惊奇，生机勃勃，就像他仍然活着一样。演奏贝多芬音乐的任务就是将火花从一颗心传到另一颗心，只有在这个时候，贝多芬才是真实存在的”。他的确做到了这一点！普雷特涅夫演奏的贝多芬非常真实、生动，充满人性。但是这种真实并未丢弃了贝多芬应有的崇高、圣洁与光辉，而是突出了贝多芬音乐中对人的情感和关怀。这种“人性”并不是简单的“温暖、亲切的人情味”，而是贝多芬对人类的关怀：不仅仅是英雄的力量和崇高的思想，还包括对普通人的挣扎与苦难的感同身受。正因为普雷特涅夫重视这份人性的表达，他演奏的贝多芬注重旋律的流畅性与抒情性，音色温暖而透亮，在触键上清晰的力度层次又传达出贝多芬的果敢与勇气，真正做到了他希望的“当人们听到音乐的那一瞬间，在心里就产生真正的情感”。
10月13日，大师普雷特涅夫将为他的首个中国巡演钢琴独奏会（广州站）而来到星海音乐厅，这是多么让众多乐迷翘首以盼的一刻！
