他被称为挪威新爵士之父，典型为乐迷所喜爱的当代都会电子爵士和北欧民谣爵士风格。
尼尔斯·彼得·摩瓦被誉为挪威新爵士之父，凭着他那种充满电影画面般的小号，他过去十多年在德国爵士名厂ECM的录音，总是和这个品牌在爵士乐迷心目中的形象深深相系。在他来到索尼唱片后，他也开始将他离开ECM之后在独立厂牌发行的专辑回收重发，以弥补这些专辑过去因为没有国际通路而让粉丝失之交臂的遗憾。摩瓦加入索尼旗下的OKeh，将他过去七张专辑回收到索尼重发；这张2014年新专辑，摩瓦换了新合作伙伴，同时整体风格也有了很大的转变。融合早期西岸爵士和北欧爵士的手法，把电子乐器降低，但维持着一种未来都会的色彩，淡淡地散发着全球化风潮下不可避免的音乐氛围。
挪威未来派爵士小号手摩瓦在爵士乐迷间以NPM广为人所知，他多年来的录音作品最常出现在德国知名爵士厂牌ECM旗下，但近年来，他似乎有意积极朝北美市场发展，不只签入索尼旗下的OKeh，主动与美国核心爵士乐手包括Bill Frisell等人、Sonny Rollins和Dhafer Youssef合作，也将他过去七张专辑回收到索尼重发；这张2014年的新专辑，摩瓦同时换了新的合作伙伴，同时整体风格也有了很大的转变，这也是为什么这张专辑名为「转变」的原因。
首先来讲这次的伙伴。这次的鼓手Erland Dahlen在专辑中一口气负责了包括铃、钢片琴、电吉他、钢鼓等多种打击乐器，熟悉摩瓦的粉丝应该对他不陌生，因为他早在摩瓦2011年的专辑《Baboon Moon》中就现身过；吉他手Geir Sundstol则负责踏板吉他、六弦贝斯等多种新式吉他、钢琴手Morten Quenlid则包办了特殊的爵士钢琴和合成器，另外还加了Jon Marius Aareskjold负责合成器的编写。
专辑中的音乐，可以说是他2003年在EmArcy发行的专辑《1/1》之后最强烈的转变，因为那张专辑大量使用了电子乐器和电子爵士的乐风。但这张专辑，却回到了早期摩瓦在ECM时一贯的那种冷调式北欧爵士的特质，那种他在ECM时就是他招牌备受喜爱的融合早期西岸爵士和北欧爵士的手法。而且因为专辑特别强调吉他，因此整个调性又更为静谧。摩瓦在专辑中把电子乐器降到较低，但维持着一种未来都会的色彩，淡淡地散发着现世全球化风潮下不可避免的音乐氛围，但是却又藉着吉他和他自己带着挪威民谣风的即兴吹奏，将整体音乐带回到北欧遥远的小村落中，远离乍听之下的现代都会电子风。这正是摩瓦音乐奇妙之处。
本专辑仍保有摩瓦典型为乐迷所喜爱的当代都会电子爵士和北欧民谣爵士风格。
极具前瞻眼光的电子爵士乐手，摩瓦大量运用新技术创造出非常多不同于早前电子音乐的音色和整体音效。
《NP3》这张专辑是摩瓦2002年在Sura这家唱片公司推出的作品，现在则随着他转投索尼唱片而重新全球发行。因为当年Sura的发行渠道有限，包括美国在内许多国家的乐迷都没机会听到摩瓦在那段期间的音乐发展，这次能够透过索尼唱片对全球发行，也让乐迷对摩瓦在那段期间的音乐风格演变，有了更多的了解。那段期间正值全球电子音乐和电子舞曲最兴盛的时期，摩瓦原本就是最具有前瞻眼光的电子爵士乐手，当然在那段期间感受到最大量的冲击和启发，也因此，相对之下，那是一段最值得重新检视和欣赏的一段期间。
这张05’年的专辑中有五首曲子是摩瓦将他02’年的专辑《NP3》重新电子混音后，再度展现他在电音爵士上无限想像的创作。同样的基本素材他也曾在另一张现场专辑《Streamer》中作另一种完全不同风格的混音和演奏。这张专辑中有六首乐曲则是收集自其他旧作但同样采取重新混音的创作。这些旧曲混音的创作则是由Rune Arnesen和Raymond Pellicier加上Bill Laswell以及Matthew Herbert等人共同创作。专辑中最突出的一首乐曲，就是Bill Laswell的〈Frozen〉。这首曲子和摩瓦以往的风格最大的不同处在于，西赛儿Sidsel的女声被换成了一个饶舌歌手的嬉哈舞曲演唱，并将这样的演唱和摩瓦依然冷调的小号吹奏穿插呈现，让我们听到非常具有挑战性的摩瓦音乐。这是採用Side Brok的Dagen Derpa混音。
专辑中同样出现非常不同于摩瓦专辑的新颖尝试则是第六曲的〈little indian〉。这首曲子用了特殊的打击乐器组合，整首乐曲非常具有电影画面，许多评者都称这是摩瓦最让人难忘的一份作品。最让许多评者感到兴奋的地方就在于，摩瓦每次混音旧作，都让作品就像新创作一样，让人完全认不出一点旧作的痕迹。而这张专辑，比起其他摩瓦的原创专辑来说，融入了更多舞曲元素和电音元素，让整张专辑更有活力和冲击性，和摩瓦的酷派小号声以及电影般的氛围塑造作风拉出了距离，反而变成这些以往的主角在这里成了配角，而有些曲子中，甚至舞曲节奏的电音氛围成为主角，这一点应该会让喜欢lounge或是chill out电音风格的乐迷发现一个爵士和lounge、chill out以不同方式结合的新音乐天地。
这张2001年专辑是摩瓦将他2000的专辑《Solid Ether》重新找一组新的混音合作伙伴加以混音重製后的成果，因此他将专辑命名为《重新上色》，因为是让旧专辑的音乐妆点上新的颜色。从这一点我们也可以看出摩瓦音乐中对于电子爵士混音技术的重视和比重。从97’年的第一张专辑《Khmer》开始，摩瓦的音乐就充斥着舞厅电子舞曲混音技术和概念的渲染和巧妙混用，但之后他的爵士路径，摆荡于究竟是要靠爵士近一些或是靠电子近一些的两个极端之间，而2001年的Solid Ether和这张《重新上色》则算是为他的这种摆荡找到了暂时性的解答：何不就两者并陈，一年出一种？所以这张专辑就是把上一张专辑的元素推向电子音乐的最极端。也是重回摩瓦97’年第一张专辑的本色。ER是挪威爵士小号手尼尔斯?彼得?摩瓦(NPR)在2005年由Sula唱片发行的专辑。但这张专辑当时因为这家公司的发行触角不够全球化，因此很多原本熟悉摩瓦在ECM时期冷调北欧爵士作品的乐迷都没有机会听到，这次随着摩瓦与索尼签约，决定回收他以往在ECM以外的其他厂牌的录音，重新交由索尼唱片作全球性发行，因此我们才有机会听到这些网路经常被提及讨论的专辑。专辑名之所以取为ER，是因为片中曲名每一首最后都是以er作结束。而专辑的曲风，则是典型摩瓦在ECM为人喜爱的结合当代都会电子爵士和北欧民谣爵士的特色。他的爵士乐在欧洲深受喜爱和肯定，但在美国爵士乐界他则一直打不进去，这和他一直刻意迴避影响美国爵士乐风很深的放克和灵魂乐的传统有关，他坚持了不一样的美学基础，他的电子爵士，总是让人联想到电影配乐，画面丰富而且情绪性很强，不像美国爵士很重视官能刺激和即兴色彩，并且强调乐手的表演和观赏性质。摩瓦的演奏，即使在现场听时，也会让人把焦点放在音乐上，而忘了舞台上有人在表演，是让音乐突显的一种特殊爵士经验。
