与肖邦、李斯特同属一个时代，一位被淡忘了的法国犹太籍钢琴天才阿尔康

资讯头条 | 乐度网 2015年9月15日

[摘要] 19世纪浪漫主义时期法国著名作曲家、钢琴家阿尔康。

19世纪浪漫主义时期法国著名作曲家、钢琴家阿尔康。他是与肖邦、李斯特同属一个时代的钢琴大师，他的钢琴作品曾因出类拔萃而广受欢迎。他生性古怪，既有作曲和演奏钢琴的天才，但又惧怕面对真实的表演舞台。几度引起轰动，又几度在人们的视野中消失，以致他的作品在他死后一个多世纪才被重新发掘出来。

与肖邦、李斯特同属一个时代，为何在去世一个世纪后方才渐露光芒？

阿尔康，这位舒曼笔下“钢琴音乐的柏辽兹”在去世一个世纪后方才渐露光芒，个中原因耐人寻味。

虽然阿尔康的天赋从小就表现出来了，但他成年后却没有波兰血统的肖邦和匈牙利血统的李斯特那么大放光芒。在那个反犹太时期的法国阿尔坎的犹太血统没能给他帮上任何忙。如果他不是那么眷恋法国以至于几乎从不去其它国家发展的话他的名声及有可能会很显赫。也许任何一个积极开朗的人都可以从容面对这些困难，而阿尔坎个性极端敏感和内向，可以说他让职业上的挫折吞噬了自己。

像一位先知，预知了未来创作的走向

阿尔康无论在曲式或调性的架构上，皆有他个人的见解，不落俗套，大型音乐时常开始与结束的调性不一致。在作品中亦常见模仿的语言，如《贫民之圣灰永福》Op.45 模仿边鼓的效果，《两首小品》Op.60模仿蟋蟀声，甚至有作品模仿火车声音。其节奏亦充满著不规则的手法，《即兴曲》Op.32 有五拍的乐曲，也有七拍的乐曲。

这些似乎都预示了早期现代音乐的走向。《三首华丽练习曲》Op.76 是分别给左手、右手及双手写作的练习曲，亦给后代斯克里亚宾、拉威尔及戈多夫斯基为左手写作的音乐开创了一条崭新的路。

阿尔康的音乐：四个阶段

和萧邦一样,阿尔康的音乐大部分是为钢琴而写。可能因为他性格上的「极端」所致,阿尔坎的音乐呈现长短差距极大,创作时期即不均衡的现象.许多作品长度不超过十二小节,而有的作品却需要半小时才能奏完。

他的创作可分四个大时期来看:

1838-1840崭露头角

阿尔康的第一号作品作于1828年，是一首钢琴变奏曲。1837年以前他的作品皆为变奏曲。

1844-1850最好的创作

1837年以前他的作品皆为变奏曲。1837年后，他开始崭露头角，作品逐渐加入了即兴曲、谐谑曲、幻想曲、舞曲、练习曲、奏鸣曲、赋格、前奏曲、托卡塔、协奏曲、四手联弹等各类浪漫时期和巴洛克时期流行的格式。

1856-1861虚置最久

1870-1873，偏向为踏板钢琴创作

1870年之后，可能与他的宗教信仰有关，作品偏向为踏板钢琴创作，谓之“为三只手创作的钢琴作品”。那些作品亦可在管风琴上演奏。

由于他的钢琴作品演奏技巧难度大，以至于并不多钢琴家愿意去“冒险”，所以他的作品录音十分稀罕，这就使我们很难欣赏到阿尔康的作品了。2015年10月10日，《北欧之琴瑞典钢琴家卡尔•彼得森钢琴独奏音乐会》上，你将有幸聆听到瑞典钢琴家卡尔•彼得森对阿尔康的倾情演绎。