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从肖邦VS李斯特看李云迪VS郎朗

资讯头条 | 乐度网 2015年10月10日
[摘要] 李云迪和郎朗同是1982年出生,都在国际钢琴大赛上摘得过桂冠,都与唱片业巨头德意志唱片公司(DG)签约。乍一看,他们就像是一对出生后即被拆散的双胞胎。


李云迪和郎朗同是1982年出生,都在国际钢琴大赛上摘得过桂冠,都与唱片业巨头德意志唱片公司(DG)签约。乍一看,他们就像是一对出生后即被拆散的双胞胎。

 

肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家,两人出生年代相近,肖邦生于1810年,李斯特则比他小一岁。在德奥音乐占据统治地位的年代,波兰人肖邦、匈牙利人李斯特虽然都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰,成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者。

 

李云迪受肖邦影响之大不必赘述,技巧盖世的郎朗曾在鲁豫有约中直言自己对李斯特的崇拜之情,视其为偶像。

 

许多乐迷喜欢将郎朗和李云迪作比较,孰优孰劣?到底谁弹得好?

或许我们能从深深影响他们的肖邦和李斯特的比较中找到答案!

 

人们说,浪漫主义音乐之所以延续了上百年的时间正是因为民族性音乐的不断融,不断有新鲜的血液输入,使得浪漫主义音乐能够不断推陈出新。在这样一个德奥音乐占据统治地位的年代,波兰人肖邦、匈牙利人李斯特虽然都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰,成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者,但是两人好像是两座遥遥相望的两座高山,虽然都很高,但彼此永远都走不到一起。(PS:李云迪和郎朗不也如此吗?)

 

肖邦与李斯特都到过巴黎,特别是肖邦,巴黎几乎成为了他第二个故乡。这一经历成了他们艺术成就不可或缺的重要部分。在巴黎这个艺术之都,他们不但实现了作为钢琴家的演奏梦想,而且听众的欢迎激发了他们创作的热情,并逐渐找到了自己的创作风格。

 

他们都能很好地吸收德奥传统,努力开拓,同时融入自己民族的音乐精华。从音乐各要素来看,无论在和声、复调、曲式方面,肖邦与李斯特的钢琴音乐语汇几乎是德奥式的(虽然民族风格浓郁),特别是对于民族风格的融汇,肖邦做得非常出色的,他的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。李斯特的诸多《匈牙利狂想曲》也让我们对其民族性的表现有一大概印象,(虽然李斯特误把吉普赛音乐当成自己匈牙利民族的音乐)。然而,“钢琴诗人“肖邦与“炫技大师“李斯特在创作风格上的个性突出,迥然不同的。肖邦的钢琴音乐中,其每一首乐曲都是经过精心设计的,无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句都体现了这一点。很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格,肖邦注重钢琴音色的发挥,因而它的作品诗意很浓,回味无穷。比起肖邦,李斯特则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。他的作品往往气势恢弘,和声的排列与配器相关,复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融。正因如此,李斯特可以轻而易举地将其钢琴音乐改编成交响音乐,李斯特的钢琴音乐往往有着恢弘的气势,而细腻却不如肖邦,因而他的音乐较为直率,粗旷。  

 

同样是技术艰深的练习曲,肖邦不仅有着华丽的技巧,而且其五光十色的音色表现在这里发挥得淋漓尽致。作品102524首练习曲加上三首新练习曲几乎涵盖了所有的情感表现。有忧郁的第10号第6首,又热情火爆的第10号第4首,更有充满诗意,情绪跌宕的第10号第3首……李斯特的练习曲大多火爆,而技术难度的高超让许多人望而却步,被称为“超级练习曲”,其困难程度可见一斑。如“玛捷帕”、“鬼火”等等。这些练习曲充满了八度的快速跑动以及各种超难度的大跳、琶音。炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征,为了炫耀自己高超的钢琴技术,李斯特还专门创制了音乐会练习曲这一音乐题材,而从艺术性、内容的深刻性来说,则明显弱于肖邦。  

 

从钢琴小品来看,李斯特创作了很多抒情小品与音画性钢琴曲集,以《旅游岁月》、《安慰曲》和《诗与宗教的协和》为代表。其中《旅游岁月》一清新纯洁的感情描绘了瑞士、意大利的风光和作曲家的心态。它的第二集更注重表现对艺术和历史的回顾和追思。这些作品体现了李斯特丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想。肖邦的钢琴小品大多带有沙龙气质,如他的《夜曲》及《圆舞曲》等。虽然不乏细腻、动人,这与肖邦的性格与他所出的巴黎贵族生活有着很大的联系。

 

再看大型作品,《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的代表作之一,也是19世纪的钢琴经典之一。这部包含了戏剧性与舒情性的的大型作品,采用了“主题变型“的原则,将奏鸣套曲几个乐章的结构连贯起来成为单乐章结构。作者以非凡的节俭的方式,用有限的材料写出了宏大严谨作品。李斯特在前人的基础上,把奏鸣曲式与传统的多乐章器乐套曲结合起来,创造了这种单乐章结构。肖邦的三首奏鸣曲仍延用德奥传统的套曲形式,可以说,在李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》出现之前,肖邦的奏鸣曲是浪漫主义时期最棒的作品。但是正是因为承袭前人传统,使肖邦创新较少。成就比李斯特低一些。 综上所述,我们可以总结出以下几点: 
 

1, 从肖邦、李斯特的钢琴音乐创作上来说,他们的精神性格是迥异的,肖邦内向,李斯特外向。  

2, 从肖邦、李斯特各自继承的精神血缘关系来看,肖邦继承了莫扎特音乐的许多特点,比较婉约,李斯特在精神上则更象贝多芬,豪迈而富有创造力。  

3, 同时应该注意到,肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古,分析肖邦的作品我们不难发现这一点,在表面上看似随意、即兴的优美旋律,其实都是经过肖邦仔细考虑和精心设计的,有着很强的逻辑性(这正是令人惊讶和感叹的地方),我认为只有肖邦的钢琴作品达到了即巧夺天工,又浑然天成的完美境界。然而,李斯特的作品则是指向未来的,在他手中发展成熟的动机变形的手法,逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的标准之一,对后人影响很大,特别是一代音乐巨匠瓦格纳。当然他晚期的许多小品如《喷泉》也能反映出他对印象派音乐的一个引导,是印象派音乐的先驱之一。  

 

通过以上文章,如果代入李云迪和郎朗去阅读并思考,你会发现,在他们各自偶像哪里有着那么多和自己的相似,以此,在钢琴家技术都成熟的前提下,不管是肖邦和李斯特还是李云迪和郎朗,远不是去比较谁比谁弹得更好那么简单。毕竟,艺术本来就不是靠任何死板的标准可以衡量的。肖邦和李斯特,郎朗和李云迪,都是一个时代的标杆和典范,正是他们的不同才造就了他们的同样的艺术高度。

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发布人:叶子
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