10月18日，亮相在北京音乐厅的“当黑白键遇见打击乐”音乐会，以双钢琴双打击乐的演奏形式，把钢琴和打击乐器各自不同的音色结合起来，带给现场观众不一样的音乐体验。
在昨晚演出中，李飚携手在慕尼黑音乐学院留学时的同学，目前又同在中央音乐学院共事的钢琴演奏家赵聆、谭小棠，以及他的学生刘恒让首都的观众体验了一次难得一见，更难得置身于其中，视觉和听觉的震撼经历！
上半场第一首曲目是拉威尔的《鹅妈妈组曲》，在这套组曲中并没有光彩夺目的乐句或令人头晕目眩的进行，也没有复杂的和弦堆积与豪华表现。但其中生动的想象和无尽的新意，复杂的和声语言和精细入微的色调变化，由赵聆老师和谭小棠的四手联弹配合着李飚大师以及他的得意门生刘恒一起演奏后，不但在儿童听众中、而且在成人听众中也唤起了十分强烈的反响。
双钢双打的演出形式在国内并不多见，早在2010年，李飚就携手两位意大利钢琴家，以及另一位中国打击乐演奏家，在北京音乐厅共同演出了巴托克的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》。五年后，李飚大师携手他的同学同事以及学生再次回到北京音乐厅，为北京的听众们带来更多惊喜。
下半场开始，是由李飚和刘恒为观众带来的《双人华彩》，两位演奏者使用两套相同的打击乐组合以两个相差一拍的节奏，演奏出重心错位的效果。两位演奏家高超的技艺震撼了现场每一位观众。
最后一首是由四位一起演奏双钢琴双打击乐版本的《西班牙狂想曲》，四位艺术家合奏时那种丝丝入扣的融洽，可以媲美古往今来任何伟大的四重奏乐团。旧曲新奏，效果新鲜，声部平衡度耳目一新，更突出了拉威尔在情调和节奏上的缤纷幻变。
四位艺术家不仅发挥了钢琴多样的音色变幻能力和在旋律和声方面独特的音乐表现力，又融入打击乐器与生俱来的节奏和音色魅力，这样奇妙的组合，怎能不博得观众的掌声和喜爱呢？
