很多观众没有搞清楚音乐剧和歌剧的区别，所以在分享的时候，把《剧院魅影》给说成是歌剧了。导致小编我最近没事就去朋友圈里给一些给《剧院魅影》说成是歌剧的人留言“这不是歌剧，这是音乐剧！”
所以小编想了想，还是决定专门为此写一篇简单的科普文，让大家可以多一些了解，下次可以在发朋友圈的时候，可以更有逼格！
先说歌剧（Opera），这是西方音乐世界从16世纪开始出现的表演形式，融合了音乐和戏剧。一般情况下，戏剧主要是以演员用语言来讲故事，而歌剧则不同，是用音乐来呈现和表达人物、故事和美学的。为了让戏剧故事更加有张力，通常演员都是使用美声来演唱，尤其人物演唱的大部分都是人物内心的感受。由于它是以歌声和音乐来凸显剧情，所以歌剧通常都被归类为音乐类演出，而非戏剧类。
如果说到20世纪到21世纪最受欢迎的剧场表演形式是什么的话，相信很多人都会和我一样回答是“音乐剧（Musical）”。音乐剧是20世纪初才开始出现的一种演出形式，起源于轻歌剧（Operetta）、黑人歌曲秀（Minstrel Shows）、喜剧（Comedy）等表演形式。
一台音乐剧的基本构成，就是戏剧、音乐、舞蹈。当然，这只是基本元素，如果是一部出色的音乐剧，肯定要有更多的东西，尤其是那种大型的商业音乐剧，那就一定还有华丽的布景和服装、多变的灯光、好听的歌曲、动人的故事（尤其是爱情故事），演员的要求也很高，必须是能演能唱能跳，尤其是主角，必须一登台就要靠表演与歌唱征服观众。相比起歌剧中歌声是表达人物内心的功能，音乐剧中的歌曲则更多是承担了叙事的作用，除了表达内心，歌曲还可以是人物与人物之间的对话，并且演唱的方式也是多样的。
和歌剧的沉闷不同，音乐剧是在一个节奏越来越快的时代所产生的，所以无论是剧情、歌曲、舞蹈、舞美、灯光，都力求抓住观众们的注意力，用最有力的方式去感染每一位观众，所以近百年来，这种表演方式才会越来越受欢迎，很多经典演出甚至可以一演演上几年甚至几十年。
当然，到了国内，让大家把音乐剧和歌剧分不清楚的，很有可能就是这部《剧院魅影》本身。相信很多人都知道，这部英文名为《The Phantom Of the Opera》的作品，在这之前大部分时候被我们称为《歌剧魅影》，中国大陆和台湾都用这个译名（香港则翻译为《歌声魅影》）。我猜测，也就是这样，这次国内演出的时候，名字改成了《剧院魅影》，在这个标题中，Opera所代表的意思并非歌剧，而是歌剧院，8、90年代国内对这一作品的翻译，也是叫做《歌剧院幽灵》。
其实，除了名字的问题，本身《歌剧魅影》这部戏的故事发生在法国的巴黎歌剧院内，剧中有三场戏中戏，都是歌剧的选段，分别是《汉尼拔》、《耳背公爵》、《唐璜的胜利》。而且这部音乐剧对于演员的歌剧功底要求很高，除了戏中戏里的歌剧演出，这部戏里几首主要歌曲的演唱都结合了歌剧的演唱方式，所以也就很容易被人误会这个是歌剧。
无论是歌剧，还是音乐剧，对于中国观众来说，其实都是这近十多年来才开始接触的玩意儿，一开始会分不清楚也很正常，尤其是现在国内一些粗制滥造的国产音乐剧，很多主创自己都搞不懂音乐剧和歌剧的区别，经常自己都把歌剧和音乐剧分不清，闹出笑话来。
演出市场近几年在不断升温，越来越多国际知名的音乐剧和歌剧会在中国的剧场上演，对于观众来说，首先就要多接触最经典最优秀的作品。在学会了如何分清歌剧和音乐剧之后，进剧场感受一下这部发生在歌剧院里的音乐剧故事，应该会有更多有趣的感受。
