就在世界著名的马林斯基芭蕾舞团在国家大剧院献演古典芭蕾鸿篇巨制《舞姬》之际，12月3日、4日，马林斯基交响乐团将在艺术总监瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，登台大剧院上演俄罗斯音乐巨匠拉赫玛尼诺夫的“全集音乐会”。两天的演出中，他们将陆续上演作曲家的全部三首交响曲和四首钢琴协奏曲，以及帕格尼尼主题狂想曲和交响舞曲，全景式呈现拉赫玛尼诺夫的俄式浪漫。这也是捷杰耶夫和马林斯基交响乐团自2011年起在国家大剧院上演的第五位俄罗斯作曲家全集音乐会。
两大剧院联合呈现， 拉赫玛尼诺夫“超级马拉松”开拔
2011年秋天，在国家大剧院和马林斯基剧院的共同策划下，捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团连续三天上演了柴科夫斯基的全部六首交响曲。从那以后，每年秋天捷杰耶夫都要为中国乐迷带来一位俄罗斯作曲家的全集音乐会，包括2012年的肖斯塔科维奇、2013年的斯特拉文斯基以及去年的普罗科菲耶夫。因为这样一场浪漫的“约会”，素来被称为“指挥沙皇”的捷杰耶夫，在北京却拥有了一个特别且亲切的称呼“姐夫”。
今年12月3、4日，大师与马林斯基交响乐团如约而至，以两场“超级”音乐会， 每场三小时“超长”时长完成一次对拉赫玛尼诺夫作品的“马拉松式”演绎。 在为期两天的音乐会中，三部交响曲、四部钢琴协奏曲、以及帕格尼尼主题狂想曲和交响舞曲，九部拉赫玛尼诺夫传世经典将全面解读这位巨匠的传奇音乐人生。这不仅对于捷杰耶夫是一次全新的巅峰挑战，对于中国观众而言更称得上是“史无前例”。而为了这次的特别策划，国家大剧院也特别将惯常的演出时间提前了半个小时，两场音乐会都将在当天的19:00开场。
值得一提的是，柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫与两位大师分别位居19世纪和20世纪音乐艺术的巅峰，而前者更被拉赫玛尼诺夫视为追随一生的“偶像”。两人有着同样的精神世界，以史诗般壮美的音乐风格将民族情感与时代脉搏相融，被视为“俄罗斯永恒的浪漫”。“五年一轮回”，在经历了肖斯塔科维奇、斯特拉文斯基与普罗科菲耶夫之后，拉赫玛尼诺夫与柴科夫斯基将在国家大剧院的舞台上形成一个完美的时空“闭环”，带来一场深入灵魂的音乐交谈。
九首曲目接连上演，“超长”音乐会听传奇音乐巨匠一生沉浮
出生于1873年的拉赫玛尼诺夫，向来被认为是19世纪浪漫主义的代表性人物，但同时又具有二十世纪作曲家的现代元素。但对于作曲家本人而言，“音乐是从心中流淌出来的，最后也要回归到心灵中去。我所做的仅仅是简单明了地将我的心灵之语付诸笔端，这便是我的创作了。不论是爱情、痛苦、悲伤还是虔诚，通通都成了我的音乐。”
而此次的曲目选择则贯穿了拉赫玛尼诺夫的一生。写于1891年的《升F小调第一钢琴协奏曲》，是他音乐家生涯的起步之作。而1895年完成的《D小调第一交响曲》则让他遭遇了事业的滑铁卢，忧愤中他甚至将手稿烧毁，这次失败也直接诱发了他的精神衰弱。但随后于1901年首演的《C小调第二钢琴协奏曲》大获成功，这首曲子也帮助他重拾信心并进入创作高峰期，于1906年到1908年之间写出了《E小调第二交响曲》和超高难度的《D小调第三钢琴协奏曲》。
第二次世界大战期间，拉赫玛尼诺夫一首《G小调第四钢琴协奏曲》写了十多年，直到1926年才最终完成。1934年他写出了著名的《帕格尼尼主题狂想曲》，第十八变奏隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”。1936年，他完成了一首献给故乡的抒情诗《A小调第三交响曲》。1940年，他在美国写下了祈求平静的最后一部作品《交响舞曲》。这九首曲子，横跨了整整五十年，让观众在两个晚上便得以听完拉赫玛尼诺夫一生的沉浮心事。
“柴赛”获奖钢琴家轮番上阵，捷杰耶夫不惧提携新人
拉赫玛尼诺夫不仅是作曲家，同时也是一位杰出的钢琴家。霍洛维茨说他“无疑是最伟大的钢琴大师”；克劳迪奥·阿劳也说，拉赫玛尼诺夫属于“寥若晨星的少数永垂不朽的大师”之列。而鲁宾斯坦更是大赞其艺术造诣：“我打心底里认为拉赫玛尼诺夫首先是一个钢琴家，尤其是他演奏自己的作品时，其水平是无人能够超越的。”
在拉赫玛尼诺夫协奏曲的首演音乐会上，担任钢琴独奏的都是他自己。此次，捷杰耶夫邀请了四位钢琴家分别演绎不同的作品。其中，曾获得李斯特国际钢琴比赛冠军的中国钢琴家孙颖迪，将出战难度最高的《D小调第三钢琴协奏曲》。另外三位钢琴家，都是今年柴科夫斯基国际钢琴比赛的获奖选手，捷杰耶夫作为此项赛事的组委会主席，亦是不遗余力地提携新人。
现年21岁的华裔钢琴家黎卓宇，是今年柴赛的银奖获得者，同时还拿下了刚刚结束的肖邦国际钢琴比赛的第三名和最佳奏鸣曲演奏奖，他将演奏拉赫玛尼诺夫著名的《C小调第二钢琴协奏曲》。而柴赛铜奖获得者，只有16岁的丹尼尔·卡里托诺夫，此次将担纲重任一人挑梁两首曲目，分别是在当时被认为是“失败”的《升F小调第一钢琴协奏曲》以及大获成功的《帕格尼尼主题狂想曲》。此外，在本届柴赛中夺得第四名，并拿下唯一一个“莫斯科乐评家特别奖”的卢卡斯·德巴格，将演奏拉赫玛尼诺夫的思乡曲《G小调第四钢琴协奏曲》。经典的拉赫玛尼诺夫将在新一代演奏家手中演绎出何种风情，这大概是捷杰耶夫把拉赫玛尼诺夫带来北京的又一重意义——观众们不仅听到的是拉赫玛尼诺夫的一生，也将听到一个“活在当下”的拉赫玛尼诺夫。
