11月17日14：00，“长江钢琴”第七届中小学音乐教师基本功展示活动的另一项“重头戏”——吴碧霞教授声乐讲座，在三峡大学橘颂音乐厅震撼开讲。讲座由中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长、人民音乐出版社社长、《中国音乐教育》杂志主编莫蕴慧主持。
吴碧霞，中国音乐学院声乐歌剧系教授、硕士研究生导师，抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐家协会理事，全国青联委员，享受国务院政府特殊津贴专家，全国人大代表。吴碧霞教授通过多年的系统声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身，并获得国际顶尖奖项的歌唱家。
教育是完整的闭合链 音乐是“多样化”的统一
讲座上，吴碧霞教授说：“因为我是一名老师，在教育上投入的精力非常多，同时也特别关注中国的音乐教育事业。” 随后，她还向大家讲述自己对音乐教育的思考，例如“学院派”，她认为教育的“学院派”确实存在问题，但是教育是完整的，幼儿园、小学、中学、大学、研究生、博士生、走入社会，整个教育是完整的闭合链，大学老师是教育的末端，一个孩子能不能有成才的可能性不是大学一个阶段可以完成的，因此各位中小学老师很辛苦，承担了教育的“重中之重”。孩子对艺术的感受、领悟力是与家庭、社会、学校密不可分的，这个时代需要大师，我们大家必须携手帮助社会完成这样的事业。吴碧霞教授以自己的学生为例，讲到了方言的理性保护问题，她认为现在孩子的教育基本都是普通话教育和英语教育，很多孩子已经不会说家乡话。但是，我们传统的民歌、戏曲、曲艺都是来源于方言，是56个民族的文化品种百花齐放的土壤，所以方言的理性保护至关重要。
融合不同文化背景的音乐 创新艺术形式
讲座上，吴碧霞教授与大家分享了自己在音乐道路上的成长，讲到了自己对民族音乐有很深感情及后来与西洋音乐的邂逅，从最初不能欣赏，到后来产生兴趣。她说：“每个人的成长离不开成长背景。”她所拥有的民族音乐背景决定了她终身为民族音乐事业服务。但是，在音乐学习的过程中又不能“闭关自守”，所说的‘洋为中用，古为今用’绝不是建立在表面的基础上。”紧接着，吴碧霞教授又谈到了歌唱的语言性，她觉得中西兼修是趋势，把西洋的东西本土化为我所用是我们的目标，由此她还谈到了自己曾同时学习河北梆子和意大利古典艺术歌曲的经历，学习过程中合理运用理念，不仅可以使两种截然不同的艺术形式相不妨碍，还可以让他们取长补短，相得益彰。接下来，她还就“洋为中用、古为今用”，用什么、怎么用，唱中文歌、外文歌在审美、语言文字、风格韵味等方面的问题进行了讲解。她强调，期望以后在中小学音乐教师基本功展示活动中看到大家演唱真正属于自己的作品，属于自己的唱法，而不是照搬照用。
言传身教，为学子答疑解惑
讲座期间，为了更好地让全场观众理解声乐艺术的博大精深，在著名作曲家陈一新老师的伴奏下，吴碧霞教授特地请自己的学生为大家演唱了《温州民歌》和《燕燕说媒》两首不同风格的作品。一时之间歌声回荡在音乐厅，音符四溢。现场观众提问环节，一位当天上午进行了声乐演唱《玛依拉变奏曲》的选手希望吴碧霞教授就此曲的演唱给予意见，吴碧霞教授就此问题进行了生动讲解、举例、演示，博得现场观众阵阵掌声。还有一位观众现场演唱，请吴碧霞教授指导。讲座现场气氛热烈，欢声笑语。
吴碧霞、陈一新“强强联手” 共谱华美乐章
在讲座的最后，吴碧霞教授和著名作曲家陈一新老师“强强联手”，共谱华美乐章。表演开始前，陈一新老师说，他对长江钢琴的喜爱就像一个好的驾驶员对一台7系宝马的渴望。感谢柏斯音乐集团打造出这么好的民族品牌钢琴。随后，他和吴碧霞教授完美的表演征服了现场观众，全场热情高涨。
正如吴碧霞教授在开始时所说的一样，本次专题讲座，是一互相次交流的平台、是和所有音乐爱好者说“心里话”的机会。讲座过程中，吴碧霞教授言传身教，以富有活力、极具幽默的讲解带领全场观众畅游音乐之旅。讲座现场掌声不断，欢笑声不断。大家纷纷表示：他们在接受专业知识的同时，认识了一位充满人格魅力、德艺双馨的艺术家。
