2015年11月20日，“欧洲古典音乐节”系列演出-“琥珀四重奏音乐会”圆满成功，音乐会在马德里的“SONY HALL”举办。这所音乐厅与西班牙皇宫咫尺之隔，是全西班牙最有名的室内乐音乐厅，其观众群平均年龄在60岁以上。这个年龄的观众，在西班牙被称作最幸福的一代，大部分人一生都没有经历战争，并享受着战后天堂般的社会福利，所以他们普遍都是古典音乐（各种艺术欣赏）的“高级VIP”。他们欣赏水准极高，从古典作品到现代派作品都耳熟能详，并且无论作品有多少个乐章，都能够在正确的时间鼓掌。据乐度音乐网记者了解，在演奏完贝多芬最后一首作品OP.135的慢乐章（第三乐章）后，台下罕见的响起了掌声。
“弦乐四重奏被誉为音乐美学的终极表现形式之一，至今已有近300年的发展历史，它是室内乐（音乐合作领域）的代表形式。纵观历史，从古典主义至今几乎每一位作曲家都在弦乐四重奏领域有所建树，这些优秀的四重奏作品不仅是作曲家创作生涯的写照，也如同一部流动的音乐史，不间断的阐述着人类思维的声音。”
关于鼓掌
四重奏的大部分作品由四个乐章组成，其逻辑性和音乐深度堪比交响乐，而贝多芬的晚期四重奏更是西方音乐美学的极致体现，直至今日的欧洲，走进室内乐音乐厅欣赏弦乐四重奏音乐会，都是音乐修养与艺术品位的象征。
虽然大多数四重奏由四个乐章组成，但是也有单乐章或几十个乐章组成的作品，再加之四重奏严肃内敛的音乐特性，很多作品都在安静中结束，所以对于观众而言，弄清四重奏应该如何鼓掌实际上不是一件容易的事情，许多古典乐迷也都会因为不了解作品，而担心在错误的时间鼓掌。
在乐章间鼓掌是不合礼仪的，因为这会破坏乐曲的完整性（就好像影片精彩部分插播广告一样），它也会打断演奏者的“气息”。对于新入门古典音乐爱好者而言，他们并不清楚曲目的结构，再加之没有合理的曲目介绍或引导，所以在听完热情的第一乐章之后，许多人都会“忍不住”的鼓掌。
如果说“忍不住鼓掌”是情有可原的，那么在慢乐章后鼓掌，则是最不合礼仪的事情了。四重奏的慢乐章相比其他乐章而言，虽然在技术上并不炫丽，但实际上它永远是最考验人的乐章，它不仅对于作曲家而言是最难的考验（越简单的设计越没有错误的空间），可以说越伟大的作曲家，慢乐章写得越好。同样，对演奏者的音乐表达能力和观众的音乐理解力也都有着相对极致的要求，这些内容不仅仅需要对于艺术的敏锐，更需要生活阅历的积累。
通常情况下，当演奏者完成慢乐章后，整个音乐厅都会陷入寂静之中，此刻观众往往都屏住了呼吸，更不会鼓掌。除了一种情况，那就是某些观众觉得音乐契合了他们内心的期待，所以宁愿打破规矩也要来表达对于演奏者的赞美，而这种情况在严肃且正式的音乐会中是比较罕见的。
但是“勇气万岁、理解万岁”，哪怕是在欧洲最严肃的音乐氛围中，只要观众被音乐打动了，他们就会选择是否打破规矩，用掌声来表达对于演奏者的赞美。而对于演奏者来说，在演奏完慢乐章后听到掌声，也是一种很矛盾的体验，一方面“乐思”被打断了，这或多或少会影响后面的演奏，但是另外一方面这也标志着演奏者得到了赞誉。
“琥珀”并不是第一次在欧洲遇到观众在慢乐章后鼓掌的情况，上次出现这种情况，是我们在德国汉堡音乐学院“中德音乐节”的演出中，当时我们演奏的是贝多芬的中期四重奏Op.59-No.2，同样是在慢乐章（第二乐章）结束后，台下响起了掌声，我们不得不向台下示意，表达我们的感谢。
但是作为职业演奏者，我们还是要严肃的说，建议观众朋友不要在乐章中间鼓掌，把掌声攒住，最后成吨的爆发出来，这最让演奏者开心的事情。
同时在为期10天的深造与演出中，琥珀得到了有暴君之称的Pichler大师的高度评价，其中发生了一件对我们而言很重要的事情，但是鉴于有自夸之嫌，所以等我们稍微平静一下激动的心情，再与各位分享。（文/尘一 ）
