肖邦一共创作了六首钢琴与管弦乐队一起演奏的作品，其中两首是钢琴协奏曲，《平静的行板和华丽的大波兰舞曲》是六首的其中之一，也是肖邦创作的最后一首为钢琴和管弦乐队创作的作品。
肖邦一生写作十多首波兰舞曲，无不寄托对故乡波兰的热爱和思念之情。这首《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》1830年离开波兰去巴黎以前就已经在华沙完成了波兰舞曲的主部，前奏部分被认为是作品发表时在巴黎补写。肖邦在1835年首次公开演奏这个作品，据称这是作曲家唯一一次在乐队伴奏下演奏波兰舞曲。有好事者称“作品的管弦乐部分看起来完全是多余的，他们难以达到预期的效果，肖邦的领地本来就只在钢琴的世界里。” 不知道肖邦当年是否也听到这样的评论。乐度记者觉得，如果是这样的话，估计本来已经够抑郁的他，又要在晚上多吃一些安眠药。
如果你经常留意钢琴演奏音乐会的话，你会发现，该曲的确更常在钢琴独奏音乐会上被演奏——也就是，没有乐队。这里有一种比较客观的说法。“这是一首富于魅力的作品，具备了肖邦早期作品的出色特征。但是管弦乐部分则较为逊色，尚未跃出伴奏的范围。及时将其省略也不会在效果上产生太大的差异。所以该作品多作为钢琴独奏曲上演。”（《名曲事典》）
不管是乐队版还是独奏版，我们不可否认这个作品的确是清新，典雅而精致的佳作，否则人们不会在接近两百年后的今天还在不断的演奏该曲。舆论普遍认为这个作品具有巴黎特有的优雅气质——作曲家远离故乡的生活是否优雅，我们在今天不好推断。有人说，这位抑郁、消瘦而不高、病殃殃的肖邦初来法国，其时并未被当地人所接纳，他在巴黎举办的音乐会几乎没有一个法国人到场。肖邦也为此曾写道：“这里没有一个人理解我，我的心在以切分节奏跳动。”但是音乐所呈现的优雅和艺术价值，确实是作曲家和时间留给我们最好的馈赠。
作品发表后的1836年，肖邦遇见了他生命中重要的女人，女作家乔治桑。有人说，这位乔治桑为他开启了上流社会之路，也有人说，乔治桑是他人生提前走向终点的重要原因。就这样，钢琴诗人的历史中，除了音乐，又多了一些供后世人议论的谈资。
