近日，“草原回响——上海音乐学院研究生内蒙古采风作品音乐会”上演，6首原创佳作展现了内蒙古音乐文化的独特魅力。本场音乐会是2015年上海音乐学院“乐动”系列暑期实践活动的收官之作，作为2015年度上海市高校暑期社会实践优秀项目，“乐动”系列活动集中展示了该校研究生艺术实践的成果。
建立精细的艺术实践管控系统
“我们与国内各个专业音乐学院交流发现，大家对如何评价艺术实践的效果、如何处理艺术实践与课程的关系都感到困惑，多数学校对艺术实践缺乏科学、精细的系统管控。”上海音乐学院研究生部主任张巍认为，对目标、课程、管理内涵的挖掘是艺术实践的核心，并纳入到学分制管理的系统中。
近年来，上音研究生部逐步建成一个管理层次清晰、立体化的艺术实践网络架构——交响乐团、采风基地等专业平台基地，其运作方式已经系统化、规范化；将“上海之春”、当代音乐周、弦乐艺术节等各个音乐节整合进来，不同专业、不同层次的研究生在其中得到不同收获；通过公益活动使学生得到多方面的锻炼，比如，请本院各专业的知名教授到暑期学校上课， 免费向全国专业学生开放，本校的研究生作为志愿者培养了组织、服务的能力，同时作为学习者又得到专业能力的提升。
实践中提高创作水平
“得益于上海市政府在政策与资金方面的巨大支持以及学校对艺术实践的重视，我校以上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团作为艺术实践基地，作曲专业的学生可直接参与到自己作品的排演中，在现场排演中及时发现问题、解决问题，创作水平不断提高。”上海音乐学院作曲系教授温德青表示，书面的创作只是理想中的音响，一定要付诸演奏、与乐队磨合，学生才可以把配器法等理论知识与实际联系起来。比如，低音区的大管能否实现很弱的声音，乐队队员会告诉作曲的学生；有位学生创作的小提琴作品，拉在G弦板上没有声音，改成在琴马上演奏，他想要的效果就出来了；此外乐队的平衡问题也必须通过现场感受。
上海音乐学院作曲系博士研究生于梦石介绍，他的作品大提琴协奏曲《孤独的驼羔》在一年里排练、演出了两次，经历了从谱面的创作到现场的呈现，获得不同身份、不同层次观众的反馈，学到了许多从传统课堂上学不到的东西。“由国内一流的上海爱乐乐团演奏学生的乐队作品是非常难得的机会，尤其在第二场演出之前，乐队、指挥与我一起排练，好几位资深的作曲家如徐孟东、陆陪教授等现场打分，他们从不同角度提出意见与建议，让我受益匪浅。”
以品牌建设推动双重实践
张巍教授认为，作为一名研究生，不仅要有较高的专业水平，还要有社会责任，要把专业水平转化为社会服务的能力。由此，上音将艺术实践与社会实践均纳入课程、学分的管理系统之中，研究生必须获得足够的艺术实践和社会实践学分。
上音的研究生部下设的党总支、团总支和研究生会分别有“因为梦想”、“唱响青春”和“奏鸣”品牌，围绕这些品牌建设进行的社会实践获得了上海市的资金支持，研究生部整合周边资源，与社会直接衔接让学生进入到普通老百姓的文化中，进入街道、特殊教育学校、敬老院、残疾人社区开展艺术与社会双重实践活动。
“为了激励学生充分利用校外平台，我们规定，表演专业的研究生每年举行的两场音乐会中必须有一场在校外举行，理论专业的研究生论文要在校外的学术平台进行宣讲。”张巍教授介绍，为了帮助学生拓宽就业渠道，研究生部将艺术实践平台建设与就业结合起来，例如，通过与福建师范大学等不同类型的高校进行交流，帮助学生为将来就业找到方向，其中不少学生在交流活动中找到了工作。
