全国目前约有260个现代化剧场，其中每年能够实现50场演出的只有三成。相对而言，上海的情况让人欣慰，“我做了调查，去年绝大多数剧场全年演出达到200场以上。”市人大代表、上海大剧院艺术中心党委书记张哲告诉记者，人民大舞台去年有230场演出、艺海剧院有260场……三天两场演出的频率，呈现出上海演艺市场的繁荣与成熟。
不过，在剧院管理方面有着多年实践经验的张哲并不愿意把目光仅仅停留在成绩上，他表示，随着演出市场日趋饱和、剧院运营逐渐成熟，上海应当从中寻找到规律，形成自己的特色，同时还需要进行结构调整，“唯有这样，才能将国际文化大都市建设的目标转化为实际成果。”
交响乐剧场为何排不出专业歌剧
目前上海约有130家规模不一的剧场投入运营，新剧院的建设也在进行中。今年，申城两座歌剧院有望同时开工——上音歌剧院、上海大歌剧院。
上海真的还需要新添剧院吗?
张哲说:“我们还缺少专业剧场。只有当剧场能够与世界经典舞台作品形成良性互动，才能更好地改善市场的文化氛围。”
他以混响时间为例来说明“什么叫专业剧场”。混响时间，是声学设计中声能定量估算的专业指标，简单而言，可理解为“声音的延时”。交响乐所要求的混响时间为1.8秒至2.2秒，歌剧要求的混响时间则为1.4秒至1.6秒。因此，当平时以交响乐演出为主的剧院排演歌剧节目时，往往需要安装音罩来缩短混响时间。“即便做到了这一点，也还是不能与专业的歌剧院相比。”张哲坦言，专业歌剧院还需要考虑舞美布置空间等诸多因素，“加快专业剧院的建设，无疑是吸引国际‘现象级，作品来沪的根本。”
上海对专业剧院的需求，市政协委员、上海昆剧团演员黎安也有切身感受:“演出结束后，有些剧院给演员卸妆的地方只有冷水，让我们在寒冬时节很无奈;作为演员，特别希望剧院在满足观众需求的同时，也能兼顾表演者的需要。”
现有剧院要避免同质化
目前，上海的剧场数量不算少，但不少剧场因定位不清晰，容易出现“相互踩踏”。张哲表示，上海还需要建剧场，但剧场的运营必须要实现“差异化发展”。
在大剧院艺术中心旗下的三座剧院——上海大剧院、文化广场和上海音乐厅，比较好地贯彻着这一运营理念。
1998年建成投入运营的上海大剧院是全国第一个现代化大剧院，以高雅艺术为定位，17年来已经累计演出9936场，吸引了1100万观众。上海音乐厅则以室内乐为主要表演形式，同时兼顾普及古典音乐，在没有一分钱财政补贴的情况下，自平移之后2005年再度开放，至今已经演出2600多场，吸引270多万观众。“最年轻”的文化广场以音乐剧为主，目标年轻群体，日前刚刚完成其4年间的第1000场演出，观众人次达到120万。
这些值得骄傲的数字，正是差异化发展的上佳体现。
上海居民平均每3年进一次剧院
一座城市是否能被称为国际文化大都市，业内专家认为应从四个维度给予分析——文化的吸引力、宽容度、创造力和鉴赏力。其实，这正是一个文化孕育新生的过程。
对于城市剧院群来说，形成自身特色之后，它们才有可能将世界各地的优秀文化引入本地，继而生根开花、发展前行，最终成为当地居民的审美趣味，塑造出鲜明的城市个性。
在剧院发展的同时，文化市场的培育也十分重要。张哲代表毫不讳言，这正是上海当前的短板，“在欧洲，平均每人每年走进剧院的次数是3次，而在上海，这个数字是0.3，这意味着上海居民平均每3年才会进入一次剧院——差距太大了。”
张哲表示，上海要在艺术教育上下功夫，剧院管理方要努力让观众了解歌剧、芭蕾、戏曲等艺术形式的特点，“目前大剧院、音乐厅和文化广场都已经打造出了自己的教育品牌。”“音乐午茶”“聚艺堂”等活动让观众开始亲近艺术，固定的粉丝群正在形成。
票价每降低57元，能多卖4.98万张
合理降低票价也是需要努力的方向。张哲告诉记者:“大剧院专门进行过调研，大剧场票价每降低46元，平均一年能够多卖3.54万张票。大、中、小三个剧场的平均票价每降低57元，则能够多售出4.98万张票。”目前，国内剧院的票价远远高于发达国家，上海的票价占到人均收入的7%到8%，在发达国家只有1%到2%，这也是很大一部分观众被拦在剧院门外的原因。
他告诉记者，百老汇的数据显示，每一元钱票房能够带动7元的地方经济。大剧院本身的统计也能证明票房对城市经济的拉动作用:“我们邀请国外演出团队来沪演出，他们的交通费、住宿费、演出补贴都由我们承担，仅这一方面，大剧院的每一元门票钱，都拉动着1.8至2.2元的本地经济收入，这还不包括演员们自己在上海逗留期间的消费。”
更值得一提的是，经典剧目还能吸引海内外热爱艺术演出的观众来到上海。上海大剧院曾于2010年上演《尼伯龙根的指环》，世界各地的瓦格纳迷都涌来观看。“演出之前，有人说这部剧太专业了，门票能够卖出60%就已经相当成功了，可最终结果是一票难求。”张哲说，海内外观众的汇聚，对于上海建设国际文化大都市而言，至关重要。
