由上海广播电视台艺术人文频道和上海民族乐器一厂联合策划、精心打造、共同推出的大型纪录片《中国乐器》，昨晚在上海艺术人文频道正式播出。纪录片首次系统地梳理了中华民族乐器的历史脉络和当代发展。第一季共有五集，分别讲述了古琴、古筝、琵琶、二胡和笛子，集乐器的历史、演奏、制作于一体，用生动的画面和人物故事向观众诉说了中华民族炎黄子孙在千年历史长河中传承与发展中国乐器文化的篇章。
纪录片《中国乐器》2013年开拍，两年多来，五个摄制组分赴香港、北京、成都、兰考、杭州、余杭、泰州、无锡、江阴等地，采访了数十位演奏家、作曲家、音乐学家、指挥家和制作家，拍摄了大量的珍贵素材。“中华民族的先民们用血肉筑起万里长城，我也要以我的生命高奏一曲民族音乐的万里长城……假如民族音乐在我这一代断了层，我们就是罪人、民族的罪人。”这是著名二胡演奏家闵惠芬先生在片中所说的一段话。闵惠芬患有癌症，先后经历了六次大手术、十五次化疗。在与病魔常年抗争的同时，她仍义无反顾地走在民乐普及的道路上。从小学到大学，从工地到渔船，即使观众再少，她都尽心演奏。
无数的民乐大师都如闵惠芬一样，在用自己的生命向社会大众诉说中国乐器的魅力。而作为国家级非物质文化遗产项目的保护单位，上海民族乐器一厂为中国乐器文化的传承与发展做出了不懈努力。创办敦煌艺术学校、上海馨忆民族室内乐团，举办各种音乐会、民乐比赛，开设敦煌大讲堂、论坛，编辑出版各类民乐书刊，并在奥运会、世博会、亚信峰会等国际舞台上一展中国乐器的风采……在弘扬中华民族器乐文化的这条道路上，他们是乐器生产者也是民乐的思考者和创新者。正如厂长王国振在片中所言:“上海民族乐器一厂看中的不是卖掉了多少产品、创造多少利润，而是要为这个社会、民族、国家创造可以沉淀下来的、可以影响当代和后代的、具有文化感召力的东西。”千百年来，演奏者手中的每一件乐器都凝结着乐器制作师的智慧与心血。很多制作师倾其一生，勤勤恳恳地在技艺传承这条道路上探索，只为中华传统技艺的薪火相传。也正是因为有了这样绵延不断的代代传承，2006年，古琴艺术被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录;2011年，上海民族乐器一厂所传承的上海民族乐器制作技艺 (古筝、二胡、琵琶) 也被列了第三批国家级非物质文化遗产名录。
纪录片 《中国乐器》 中展示了五种乐器的制作，也讲述了乐器制作师的乐器人生和心得。“我一辈子都对这个行业有着相当深厚的感情。”已经年过八旬的古筝制作高级技师、国家级非遗代表性传承人徐振高，至今仍经常回到上海民族乐器一厂指导古筝的制作。五十多年的制琴生涯，他已带出徒弟百余名。
经过一千多个日日夜夜的努力制作的 《中国乐器》，将会是一部具有社会和时代意义的纪录片，更是一部与时间和生命赛跑的纪录片。片中出现的三位大师———闵惠芬、何宝泉、王根兴，他们直到生命消逝仍心系民族乐器，却没能等到此片的正式播映。 “我17岁开始做学徒，到现在60年了，没有离开过这个民族乐器。”二胡制作高级技师、上海市非遗代表性传承人王根兴对二胡的深情和留恋溢于言表。
两鬓斑白的著名古筝演奏家、教育家、上海音乐学院教授孙文妍，更多思考的是古老工艺传承中的种种艰难:“要做的事情很多，(时间不够) 怎么办? 所以想要多活几年。把它做完了，以后也对得起古筝。不然我现在走掉，好像有点对不起古筝。”片中艺术家们的一片赤诚之心，令观者动容。
