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弹好钢琴,呼吸重要?

资讯头条 | 乐度网 2016年2月19日
[摘要] 弹好钢琴,呼吸重要?

钢琴

作为生命之源的呼吸,在钢琴演奏中有着重要的作用和意义。著名钢琴教育家赵晓生教授说:“……没有呼吸,就没有乐句,没有结构,也就没有了生命……”有呼吸的乐曲,它是有生命的;若演奏一首乐曲不注意呼吸问题,那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性,从而也失去了艺术感染力。在钢琴演奏中,呼吸存在于两个方面,一方面是一般意义上的生理上的呼吸,可以说是“无意识”的呼吸,源于生命本能;另一方面是乐感的“呼吸”,一种人为的“有意识”的呼吸,它在表达作品、突出情感方面体现着独特的艺术价值。

 

一、“呼吸”在钢琴演奏中的重要作用


(一)正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪

在钢琴演奏中,身体各部保持松弛,避免紧张,是获得良好演奏效果的重要条件之一。钢琴演奏中的“心理紧张”,探其究竟是由于呼吸不当造成的,我们弹奏钢琴时,是通过肌肉活动来完成的,而肌肉活动又需要氧气,呼吸不正确时就会紧张、缺氧,造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用,让我们在演奏中把气息放下来,气沉丹田,全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中,使音乐松弛、流动,充满意蕴和生命力。

 

钢琴家享利•涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久,很响亮,而又很快”。要做到久、响、快,放松是关键。如果演奏者在演奏中不能正确的呼吸,就会影响到放松,演奏也就不能顺畅地进行下去。因此,要做到放松,正确合理的呼吸是非常重要的。

 

(二)正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现

呼吸运用的正确与否,对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用,它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用。我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格,而往往忽视了“呼吸”的作用。钢琴演奏中的呼吸,应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整,以充分表达音乐的气息为目的。

 

如弹奏巴赫作品,要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主,这就要求在气息上要做到有控制、有层次的呼吸,特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理,就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。

 

(三)正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象

钢琴演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段,把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等,正确地、有创造性地表达出来。演奏者也是“二度创作者”。人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿,在演奏作品时,要根据内容需要,选择合适的弹奏方法和呼吸方法,这样才能更好地塑造作品的音乐形象。

 

如要塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时,呼吸应稳健沉着,腰部要有强有力的支持,身心激发出一种由外到内的张力,利用这样的气息状态去凝聚指尖与键面的接触点和爆发点。拥有这种的呼吸,辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来;反之,塑造一个抒情柔和的音乐形象,在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行,在一种平心静气的气息中,悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。

 

二、正确合理地把呼吸运用到演奏中


(一)充分理解乐曲内涵,合理划分乐句

演奏一首新的乐曲之前,不要急于上手弹奏,首先要认真分析整首曲子,了解乐曲包括作曲家的背景及内涵,像读文章一样,有抑扬顿挫。弄清楚乐曲中的旋律乐句,找到“气口”,合理划分乐句。最有效的方法是“歌唱旋律”,把旋律哼唱出来,这样,很自然的我们就会在“该停顿的地方”停顿下来。不过,还有一些钢琴作品,不是“方整性”的结构,如被休止符隔开的音、连续的跳音、顿音、以及远距离的音等,这就需要更深层次的研究,注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性,细心体会,再加上反复的聆听感悟。正确的理解了乐曲,也就会合理的划分出乐句。

 

(二)呼吸要与音乐情感变化同步

呼吸在钢琴演奏中,要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。在演奏钢琴作品时,随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛,我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。

 

在演奏中,如果是“一个完全沉思性质的音乐片段,应该是在毫无神经激动的安静沉着的方式中被呼吸出来。如果我们顺着表情的顺序进行弹奏,从沉思般的安静到戏剧性的紧张高峰,我们的呼吸也一定随着感情的变化而逐渐加快。每一个音乐片段都有它一定的音乐表现内容,如果一个应该安静的音乐片段,却以一连串的短呼吸来表示,那将是矛盾的,因为短呼吸说明激动,同样,用缓慢的呼吸来形容戏剧性的紧张,也是不近人情的”。

 

因此,在演奏每部作品时,我们要根据作品的风格特点划分出乐句、乐段、乐节等,通过我们的呼吸找出它的韵味,这样的演奏才能反映出作品更深层的意蕴。运用呼吸和下键动作的配合,演奏出作品内容所需要的声音,正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。

 

(三) 呼吸在配合钢琴演奏技巧中的运用

钢琴大师贝尔曼说,弹琴的人要有三个肺,也就是要有三个部位来呼吸,即嘴巴呼吸、双臂呼吸和手腕呼吸。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸,在很多时候,它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备,给意识以“暗示”双臂呼吸;特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段,手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感;而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段,如连线的划分,通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。

 

在钢琴演奏中许多技巧也需要有呼吸的配合来完成,比如在演奏强力度的和弦时,如果只靠手和臂的力量,往往达不到作品所需要的音响、力度效果。这时我们就要用气息的支持,气沉丹田,我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持,这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指,加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加,演奏出的和弦也就有力而扎实。

 

扩展到整个乐段的和弦,更需要有气息的力量加入,身体状态才会积极起来,从而达到演奏效果。例如李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的尾声部分,音乐雄壮有力,情绪高涨积极,节奏欢快迅速,呼吸在这段音乐演奏的运用要积极,但不能提气,还是要气息扎稳,才会有力量的支持。

 

还有一点应该注意,在演奏中要尊重作曲家的创作意图,理解乐曲的上的所有标记,注意正确运用呼吸来表现强弱层次的变化、表情术语的渲染等,从而得到丰富的声音色彩,增强乐曲的艺术感染力。

 

另外,起拍时的呼吸,就相当于指挥中的“预示拍”,包含了乐曲的速度、情绪、力度等。在演奏起拍时的呼吸节奏要与所演奏的作品速度、情绪、力度保持一致,如果乐曲是以抒情慢板开始的,触键前的呼吸则要深而缓慢;如果是一个急促的快板,在下键前的一刹那要急吸一口气。起拍的呼吸,要根据全曲的风格而定。掌握科学的呼吸理论,并运用到自己的演奏中,有助于表达出音乐的真谛。

 

三、呼吸使钢琴演奏更完美

 

钢琴演奏是一门表演艺术,演奏的初衷是为了感染每位观众和听众,使他们与演奏者或演奏的作品产生共鸣,通常是情感的共鸣。让欣赏者体会到音乐中触及灵魂的境界。这就要求演奏者在表演中要饱含深情,感情真挚充沛。而所有情感的表达都需要有“呼吸”才能准确体现。

 

钢琴演奏中的呼吸富有弹性、韵律和节奏。欣赏者往往是通过旋律来感受音乐,演奏旋律时有了呼吸才能有意味,才能去打动听众,在钢琴演奏中,每一个音符的演奏我们都会触及到作者敏锐的内心世界,如果我们在演奏作品时都能调整呼吸、运用呼吸,细致体会作曲家的情感表达并细致表现每一个细节,我们才能准确地表现出作曲家的写作意图,听众才能准确地感受到作曲家与演奏者的内心情感的呼应。

 

“呼吸”在钢琴演奏中的合理运用使演奏者与观者在心灵上融合在一起。每首音乐作品都反映了作曲家的心声和情感,作品的强、弱所表达的都是作者内心涌动的情感变化,钢琴演奏者通过演奏来传递作品的内涵和音乐的魅力、表现作品的的情感起伏,演奏过程中,我们的身体动作会随着呼与吸的动作而起伏,观众和听众就会随着我们的呼吸感受到音乐情绪的细微变化,并能够理解作曲家和演奏者的思想感情。

 

我们在演奏中将优美的乐音享受传递给观众和听众时,让“呼吸”贯穿了整个演奏过程的始末,运用呼吸控制身体各部位的协调,更为完美地呈现作品所要表达的内涵,使作品由内而外地放射出生命力。同时使观众和听众感受到钢琴演奏带来的无穷魅力。

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发布人:咖啡屋
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