“今天我们全都属于艺术产业。”这是《新华日报》一篇文章的结论。此篇文章极其有名，是未来学家丹尼尔-平克的《未来世界属于“高感性族群”》。
网络时代、后工业时代，注定是艺术产业或曰创意经济时代。自1997年英国政府提出“创意经济”概念以来，其作为一种新的经济形态已在全球范围内兴起。今日中国，“创意”也越来越成为经济形态和社会结构发展的基本动力。
创意经济意味着社会从效用为重心转向价值为重心，从理性资本（包括物质资本与物化知识）为基础转向活性资本（包括个人知识资本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本）为基础，从机械组织和秩序为基础转向以活的、有机组织和秩序为基础。机械工业时代崇尚科学，但进入电气时代，尤其是进入互联网时代以来，一个普遍现象是科技进步的速度与幸福感增长并不成比例。这印证了《创新者的窘境》中的公理——技术进步的步伐要快于市场需求增长的速度，并且技术越进步，产品生命周期的更迭越短；逻辑推导到极致，产品周期会无限趋近于零，这也意味着功能体验已经没有最优，消费者对情感体验的需求超过对功能体验的需要，审美将代替科技成为信息时代最重要的产品属性。换句话说，科技虽然蓬勃发展，但它对社会发展的贡献份额呈现下降趋势，如同进入小康社会之后物质消费在总消费中的份额会下降一样。同时，情感、美感、互动等因素在人们生活中的地位上升，人类在21世纪普遍步入创意经济时代。
创意经济时代的来临，必将对当前的社会形态、教育、高等音乐教育产生重要影响，这对音乐院系来说本是一大利好，其需要为“艺术产业”服务，也有这方面的能力。但是，目前音乐院系并没有做出合格的应对，所以，“利好”必须有一个前提：转型，从技术为中心转向创意为中心，技术要为创意服务。
第一，要走应用创新之路。大众化阶段的高等教育不是培养贵族的气质和凭证教育，而是培养公民的素质和应用教育。创意经济时代的高等教育不是空泛的素质和应用教育，而是培养创新人才的素质和应用教育。当前社会多变，“一招鲜吃遍天”的时代已经过去，应用需要是有生命力、会成长的应用而不是固化的应用，更必须是切入社会发展的应用而不能是假应用。创意经济时代的应用人才乃是创新型人才，创新型人才不仅具有创新精神、创新思维、创新知识、创新能力，还要具备良好的创新人格。艺术在培养人的开拓精神、右脑思维、行动能力等方面具有良好能效，也可以提升合作意识、沟通能力、抗压能力和向美之心，只是需要音乐院系从泛泛空谈落实到系统的教育行为，从单向度的学生专业培养拓展为复合型人才培养。
第二，要以具有前瞻性眼光的任务作为主驱动。“知识就是力量”是机械工业时代的信条。在信息时代，知识的获得和储存都很简便，应用创新才是王道。应用创新的核心是任务或曰“解决现实问题”，音乐院系的知识创造与传播、实践都要围绕任务展开（任务要考虑到综合素质的提升），使知识和实践成为有动力、有效果的知识和实践。音乐院系的任务不能仅在内部循环，而要把握时代所需，还要主动从社会上寻求项目，使任务成为有真需求的真任务。比如组织学生团队并提供周边支持来寻求市场订单，为企业写歌，制作音乐作品并推广，共同完成文艺演出的策划、执行工作，在中小学或琴行中真正实习等。完成这些任务必然需要创新、创意、执行及合作能力，也必然能够促进这种种能力的提升。大学四年，不能成为“纯粹学习”的四年、与世隔绝的四年，而要和社会建立丰富的联系，在实践中学，并把所学活用到实践中去。
第三，要使用专业融合的新能源。创意经济是一种具有即时变动性的结构形态，专业逻辑的发展路径并不适合创意经济的思维方式。专业逻辑带来音乐院系三种突出的“专业不适”：（1）专业作曲技术前进的步伐快于社会需求增长的幅度，曲高和寡；（2）专业表演的技术规范数十年甚至数百年基本不变，少人喝彩；（3）基本不涉及电子制作（包括现场声光电），这个新环节基本处在专业空白阶段。创意经济需要的是创新人才，而专业融合的多样课堂形式、大量选修课程、常融常新的教育意识催生的复合型人才让创新变得简单。相反，“一专独大”既可能养成自大、以己之长比人之短的行为模式，在新形势来临之际还会一蹶不振。总之，音乐院系要努力从身边搜寻资源为我所用，而不是筑起专业樊槛自得其乐，更不能在内部继续细分专业、老死不相往来。
第四，要以高感性人才为旨归。未来世界需要“高感性”人才，即“有创造力、具同理心、能观察趋势，以及为事物赋予意义的人”，音乐在培养此类人才方面大有可为。音乐院系应该抓住这个契机，在新一轮教育改革中，把激励想象，提升情商，辨别、判断、捕捉机会作为重点教学内容，在教育过程中倾听社会召唤，尊重学生个性，尊重奇才、怪才，以应用创新任务这个“实践中的实践”为抓手，培养高感性人才。只要学生善于沟通合作，富于开拓意识，乐观肯干，就不愁没有出路。因为，在常变常新的创意经济时代，高感性远比专业重要。
