音乐课可以说是学校课程里形式最多、教学方法最为丰富灵活的课程：教师的示范唱、示范演奏，学生分组练唱，了解并接触各种乐器，欣赏效果优美的音频视频资料……再加上课堂较强的实践性、参与性，音乐课堂上学生们通常表现得比其他学科更为活跃、喜好分明，如何抓住学生兴趣又能顺利传授教学重点，成为音乐教师比其他学科教师更需要用心琢磨的地方。
教学重点能否变成兴趣点？
北京汇文中学音乐教师郭远的音乐课非常受学生们的欢迎，他说，常态课和公开课不一样，学生和老师不可能一直处于亢奋的状态，所以他追求的不是常态课能像公开课一样某个环节出彩，而是整节课都能够拎着学生走，“玩学讲”融合在课堂的所有环节中，玩里学，学里玩，而讲是引导。即使是内容较为活泼的音乐课，老师课程里讲的东西，也不会所有都是学生喜欢的，这时候就考验教师的语言艺术，如何表达、如何吸收知识，这些都很重要。
天津滨海新区塘沽善门口小学音乐教师滕珺喜欢用一个故事为主线完成一节音乐课，学生沉浸在故事中，兴趣都比较强。她发现，小学阶段的学生，大多对于课程的导入部分，还有学习拍节奏的部分比较感兴趣。因为学生年纪都还比较小，遇到教学重点与学生感兴趣的点不一致时，她会把讲授的内容生动化、拟人化，比如讲四分音符唱一拍，一年级学生不能理解，我就把一拍说成一个苹果，四分音符是一个小朋友，每次需要吃一个苹果，尽量把讲授重点的方法贴近学生年龄特点。
山东淄博市淄川区教研室教研员董秀认为，学生们普遍喜欢热闹的活动环节，但“以学生为本”不意味着按学生的口味来设计。不同的内容和设计，不同的教师也会有不同的效果，即便是略显枯燥的唱谱和乐理学习，有的老师也会设计得让学生体会到收获和提高的快乐。十几年音乐课堂改革最大弊端是，课件制作过于花哨，迎合学生的眼球和口味，太多关注人（学生），忽视学科（内容），部分老师为了让学生不觉得枯燥，都避开理论和唱谱，导致学生的能力不扎实。
老师先吃透才能“哺”学生
董秀表示，有些课程重点之所以出现难度较大的情况，很大一部分原因是教师的能力或经验所限制。她举例说，在高中音乐鉴赏课“多彩的华夏之音——民歌篇”中，民歌语言的地方性是最关键和最容易使学生理解的，在聆听完作品后，如果学生对歌曲中方言不够敏感和熟悉，除了反复聆听，就要求教师在语言上加以补充，这要求教师在课前的准备必须很充分。比如《槐花几时开》中四川方言“啥，啥子”，教师必须能简单掌握四川方言的特点加以模仿，或者进一步补充哼唱其他四川民歌《太阳出来喜洋洋》中的方言衬词“啰喂、朗朗扯光扯”，使学生对民歌的语言特点有具象的感受和理解。如果没有针对性的问题引导和教师的及时示范补充，只是艰涩地说明民歌语言和衬词的作用，学生就很难领略民歌的风格特征。
比如在鉴赏课“西方音乐的时代特征——《古典与浪漫的追忆》”中，重点是能辨别古典主义与浪漫主义音乐的不同之处，并能具备一定的音乐作品分析能力。学生对交响乐的理解能力有限，必须在教师有效引导下，从标题性、体裁、题材、表现手法和艺术风格等方面设计表格，利用音乐的各种要素进行分析。一些教师对作品吃不透，对交响乐教学有畏难心理，就在作品聆听过程中加上文字性的介绍和描述，对曲目一听而过，容易造成学生对作品模糊认识，达不到理性分析的程度。
万变不离“音乐本体”
天津市滨海新区塘沽上海道小学音乐教师、塘沽小学音乐学科兼职教研员王薇薇表示，课改前期，音乐课堂的教学方法十分丰富多彩、花样百出。有些教学方法确实比较新颖，也会受孩子们喜欢，但偏离了音乐教学的本体。近期出台的新课标也明确规定，音乐课的教学方法设计，首先是“要以音乐为本”，而不是顾此失彼、喧宾夺主。老师们所进行的任何创新，都应如新课标中要求的：以审美为核心，以音乐为本体。然后才是以学生兴趣爱好为动力。在有效的教学活动中，学生对音乐是一种学习，一种发展。王老师说，教学方法上百花齐放是非常好的现象，但基本要求是不偏离音乐这个教学的本体，这是对老师们、对音乐课堂的基本要求。课堂上老师的示范唱、示范演奏和表演，是非常重要的，是老师过硬基本功的表现，也可以吸引学生的兴趣。
