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探索声乐教学中歌唱呼吸的训练

资讯头条 | 乐度网 2016年3月21日
[摘要] 探索声乐教学中歌唱呼吸的训练

音乐

歌唱的呼吸并不是人类与生俱来的,除了少数极有天赋的歌者除外,大多数人需要经过严格而正规的职业训练才能掌握。它是各种歌唱技巧的基础,是每一个学习歌唱的人首先应该掌握的重要技术,是衡量歌唱专业与业余歌者的尺度。而这种技术的学习是无止境的,是歌者穷尽毕生需坚持的任务。本文就生活中的呼吸、歌唱中呼吸的概念及种类和训练的方法等方面展开阐述,以意大利美声训练为事例,探讨呼吸在歌唱中的重要作用和意义,与大家共同分享。


呼吸是人类的一种自然的生存本能,也是歌唱的基础。什么是呼吸呢?


斯塔林在《人类生理学》书中指出“呼吸或喘气是为向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序,以及其后的呼气。”由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小肺的容积而使空间不断更新,由于胸的每次扩大而膨胀,使空气通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。胸放松时,它收缩使容积缩小,把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。一般每次呼气之后有片刻停歇。呼吸频率因年龄、肌肉用力和感情冲动而有所不同。呼吸运动原则上分为自然呼吸和发声呼吸两种不同的形式,自然呼吸属于正常的生理性呼吸,维持人的肌体对氧气的生理新陈代谢需要;嗓音发声呼吸除了满足生理代谢需要外,还要凭借用于排泄生理代谢废气物的呼气流的作用力,迫使声带振动发声。二者之间的区别在于:嗓音发声活动是在声门紧闭、气息受阻的情况下进行的。这种阻力对嗓音发声活动下的呼吸作用力和呼气压力提出了很高的要求。它的气息损耗,远远超过一般呼吸的500毫升气息量。所以,我们不能用常态来认识、理解、训练、运用歌唱呼吸。


一、如何理解歌唱中的呼吸呢?

著名西班牙声乐教育家曼努埃尔~加尔西亚曾说“正确的呼吸法是建立歌声唯一的基础。”而我国古代的声乐论著中也述及“气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭”这都说明了互相在歌唱中的重要性和气息与声音的内在联系。歌唱呼吸的种类具体有哪些呢?


1、胸式呼吸

因为空气都是吸到肺里去的,全容纳在胸中,所有的呼吸都是胸式的。由于胸骨是以一定的角度安放的,所以移动的感觉大多来自肋骨与太阳神经丛的地方,在深呼吸中,胸骨向前上方移动。而这种移动因为容易导致提气,不利于演唱呼吸肌之间的对抗的平衡,后来被视为正确的歌唱姿势,而逐渐被人们扬弃。


2、肋间肌呼吸

因为肌肉附在肋骨架上,因此肋间肌式呼吸也称为“肋式呼吸”。肋间肌把肋骨架外拉并保持肺里充气的空间,在呼气过程中肺可收缩而骨架保持稳定,上腹部就能很好地控制横隔膜,容易训练呼吸的抗衡能力。但容易造成吐字不完善。


3、锁骨式呼吸

正确呼吸时,上胸部抬起,双肩放松,与胸骨和脊柱保持平行,肩胛骨不应相触或僵硬。这种呼吸的弊端是容易太肩,造成提气和漏气,影响吐字。


4、横隔膜式呼吸

又称“胸腹式联合呼吸法”,是现代广泛公认的科学的呼吸法。取胸、腹式呼吸之长。吸气均匀,横隔膜下降,肋骨适度扩展,气息保持在肺部底;呼气时,肋骨相应保持,小腹收缩带动横隔墨,气息徐徐呼出。可得到最大的气息量,易于控制,也可避免胸、颈肌肉的紧张。成为现代常用呼吸法。


5、背部呼吸

强调背部扩展的感觉,类似胸式呼吸法,现代已很少应用。


6、腹式呼吸法

主要依靠横隔膜下降与腹肌收缩交替进行的一种呼吸方法。这种方法有利于放松颈肌和胸肌,有较大的吸气量,发音深沉。但因吸气过深,易使声音失去灵活性,现代已少用。
以上可以看出,现代最科学和最常用的呼吸方法是横隔膜呼吸法,也称胸腹式呼吸。


二、如何训练正确的呼吸方法


1、刷牙时的吸气练习

美国有一位声乐老师用一段形象的描述解释了这种正确的呼吸状态:“但你早晨刷牙时,把牙膏挤好,当将要把牙刷放进嘴里时,这时必须深吸一口气,这口气的吸法就是标准的声乐呼吸法~~”


2、闻花时的吸气训练

靠近花,然后离开。保持自然挺立的状态、全身放松、双肩自然下垂、腹部和胸膛有扩展现象,吸气时没有杂音,不能吸得太多。


3、吐气完等30秒后吸气训练

先吸一口气,慢慢吐完,吐完气后不要马上吸气,静静等待20-30秒。直到非常急切需要吸气时,才深吸一口气。这种方法符合歌唱急吸气的状态,适合用在演唱富于戏剧性的乐段或强音。


4、口鼻式呼吸训练

从歌唱生理的角度上看,应该口鼻并用,这样有利于喉部和颈部肌肉的放松,发声较自然,适合音乐中许多快速的换气和偷气。主要看个人演唱的习惯,只要能吸得深而舒适,由歌唱者灵活掌握。


5、吹小纸片的呼气训练

将薄纸片放在墙壁上,用口吹气(距离十公分左右)吹时掌握气流力度,以保持小纸片不从墙上掉下来均匀的气息为佳,吹的时间越长越好,一般在十秒左右合格,肺活量大的可在20秒左右。这种练习对训练歌唱时的气息 支持力有很大好处。


6、吹“口哨”的气息练习

这种练习是一种利用嘴唇的阻力来体验呼气时体内的抗力,发出的声音非常集中。练习时注意不抬软颚,喉内和口内的状态保持不变,以免声音僵硬失去弹性。它能使人在歌唱时如同在演奏乐器,有利于自然体验歌唱时体内气压和声门的均衡感觉,无论对声带或是气息都是一种健康的练习。


7、声音连贯的练习

声音的连贯有利于检验气息是否稳健,也是美声歌唱的重要原则之一。所谓连贯地歌唱是指声音在进行中,随着语音的变化,使音一个连着一个,在同一个水平面平稳进行。初学者可先练习较弱的长音练习,每个母音都要连贯而均匀。


意大利歌唱艺术大师兰皮尔蒂说:“伟大的歌唱家们必须能压缩气息,用腹部稳定它,以横隔膜精确地计量它的使用,用喉把它变为振动使之作为音在嘴唇上开花。给全身,从头到脚,带来愉快感,使全身像尝到某种美味的舌头那样!”经典概括了正确的歌唱呼吸的伟大作用和意义。呼吸是歌唱的基础,只有掌握了科学的呼吸训练方法,才能在此基础上为歌唱的其他行为做好准备。而歌唱呼吸的训练没有终点,始终是声乐学习者一生乐此不疲的追求。


三、呼吸在歌唱中的运用

众所周知,专业歌者与业余歌者的区别在于能否很好地控制歌唱中的气息。气息在歌唱中的灵活运用是歌者长期坚持专业训练才能获得,生活中的呼吸是歌唱中呼吸的基础,但歌唱中的呼吸更强调对气息精确地控制。常有专家对学习者说“在气上说话”,指的就是在气息的基础上,按照音高和旋律的要求有控制地朗读歌词。即吸气完成之后,在呼气的运动中,胸费腹部要尽量保持警惕吸气时的扩张状态,不能随着气息的呼出而一下子将费中的气息全部一泄而空,根据需要有截止地控制气息的呼出量,腰周边肌肉群直接参与呼气运动的调节,解除一部分喉咙的气息负担让喉咙更加灵活主动地反声,这样一来的气息运动状态对歌唱有利,也是歌者歌唱呼吸的关键。无论是中国声乐作品也好,还是外国声乐作品,歌声离不开气息的支撑,也就是科学的发声方法。嗓音的科学性训练需要人为地训练发声气息,借鉴生活中呼吸的基础,打开喉咙,保持气息的支持,字正腔圆地表达歌曲内容,塑造音乐形象。


1、练声曲中呼吸的运用

练声曲是歌唱之前的“热身”运动,相当于体育运动游泳之前的热身运动。主要是进行打开喉咙、歌唱元音、气息支撑的强化型训练。目的是调整“歌唱乐器”人本身的发声状态到最佳歌唱状态,便于进行下一步歌曲演唱。用鼻子吸气,喉咙位置是最适合歌唱发声的。经过一段时间的练习,能够熟练将气息吸到准确位置后,可以用口鼻同时吸气。如果一开始就用口吸气,往往会形成吸气不够深,喉咙干燥,口腔空间状态随意等特点。如元音“a”和“u”做长音的练习,能训练歌者保持良好的发声打开喉咙的状态,并注意气息的保持和控制强弱的体验,便于学习者找到自我练习时的最佳状态。因此,简单的练声曲是训练歌唱呼吸的开始,有利于歌者在短期内迅速找到发声位置的支点,并养成良好的歌唱状态。


2、小型艺术歌曲有利于训练呼吸的连贯性,培养良好的乐感

学习声乐的人都知道,学习的最初无论是外国声乐作品还是中国声乐作品也好,声乐指导教师一般都是推荐小型艺术歌曲让学生进行训练。经过发声训练,形成了正确的歌唱状态之后,接下来就要培养学生良好的音乐感觉和强化歌唱呼吸的训练。欧洲中世纪的意大利艺术歌曲有利于学生养成良好的歌唱状态,那就是歌声的连贯性。而歌声的连贯性正是歌唱呼吸正确的体现,在简单的语言训练,结合之前的发声训练,引导歌唱者在力所能及的歌唱状态里表现艺术歌曲需要塑造的音乐形象,表达形象丰富的情感,离不开歌唱呼吸的支持。如歌曲《阿玛丽莉》,是一首古老的中世纪的抒情诗,曲调优美动听,细腻感人,使人产生对古西腊雕塑美的视像,又时人感到宗教音乐的圣洁气氛运用在世俗对爱情忠贞的表达。对呼吸、发声、乐感、表现都很有训练价值。尤其强调气息的连贯性和有节制地换气,在不影响表现歌曲艺术形象的基础上,保持元音流畅、换音不露痕迹的呼吸状态,练唱时机要注意声音的连贯、均匀、干净,感情真挚、纯洁,严格遵守乐谱上的表情记号,做到恰如其分,切忌夸张做作。因此,选择合适的小型艺术歌曲有利于培养良好的乐感,训练歌唱的呼吸。


3、根据歌者的演唱程度,选择合适的声乐作品进行训练,扩展歌唱呼吸的灵活运用能力

当歌者学习到了一定的程度,需要在艺术领悟和    艺术传达方面进一步拓宽表现视野。外国声乐作品中歌剧的咏叹调是学习者必须的作品,意大利语是所有语言中最适合歌唱的语言,尤其是古典艺术作品,用于训练歌者的歌唱呼吸最恰当不过。如喜歌剧《管家与女仆》的唱段《你发火就爱生气》是一首幽默风趣的作品,表现了女仆运用她的聪明才智让男主人依恋却离不开她,最后成为了名副其实的女主人的故事。歌曲中表现了男主人对女仆塞尔皮娜又爱又无奈的心情。音域不高,在中低声区快速流畅进行,极富戏剧性,是一首脍炙人口的声乐作品。歌曲中大量运用了快吸快呼、即吸即唱的歌唱呼吸,适合中高程度的歌者演唱。因此,根据不同程度的歌者,选择适合的声乐作品,对于其音乐表现和训练更为科学的歌唱呼吸尤为重要。


四、结语

歌唱的呼吸在歌唱中具有举足轻重的地位,谁能控制好歌唱中的气息,谁就掌握了歌唱的钥匙。气息的通畅是每个声乐爱好者追求的品质,气息决定着歌声飞扬的质量,决定着歌者是否掌握了科学的演唱方法。在歌唱中,难免出现吸气浅、吸气过多、气息堵塞、漏气、吸气有声音、气息与声音搭配不协调等现象,这些都是初学者易犯的毛病,体现了对歌唱呼吸误解后的体验,是需要大家关注的。找一个好老师,用心揣摩歌唱呼吸的奥妙,是声乐学习者每日要做的功课。虽然歌唱的呼吸只是声乐演唱状态的一个部分,但它却决定着歌唱者发声的质量和学习的效率。离开了歌唱呼吸支持的歌声,必将晦涩无光,也无前途可言。古时尚有“韩娥之音绕樑三日不绝”,形容的必定是韩娥的歌唱气息的控制达到了无人可比拟的境界。更何况是当今世界与国际接轨的声乐界呈现多元化发展的信息时代,只有掌握了发声的金钥匙,才能让自己的歌唱器官随心所欲表达和创作音乐形象,向人们展示自己对艺术作品的审美理想和非凡的创作才能。歌唱呼吸的训练贯穿着人类热爱声乐艺术,追求美好声音,展示歌唱才能和艺术表现能力的始终!


参考书目:
《嗓音训练手册》 中央音乐学院出版社 (美)理查~奥尔德森著 李维渤怿
《读谱歌唱的艺术》北岳文艺出版社       孙从音   乔鸿第    管谨义著
《训练歌声》     上海音乐出版社     (美)维克托~亚力山大~菲尔兹著
《嗓音遗训》     上海音乐出版社        弗~兰皮尔蒂等著    李维渤怿
《声乐教育学》   上海音乐出版社                         余笃刚主编
《外国艺术歌曲选》17-18世纪上下册人民音乐出版社 储声虹 徐朗 余笃刚

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发布人:咖啡屋
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