著名钢琴教育家李淇教授在中国、加拿大两地指教四十多载，可谓桃李满天下。在他多年来指导过的一批批专业优秀人才中，不乏目前活跃在中国钢琴事业前线的青年演奏家和教育家，如杜宁武、冼劲松、李穗荣、孙鹏杰、金莱等。最近在伦敦代表英国皇家音乐学院优秀学生代表为彭麻麻献曲的吴君麟同学也是师从李淇教授。四十余载的教学经验难以在有限的篇幅内一语道尽，关于教学，李淇教授表示，作为一个老师，最重要的还是爱心和懂得因材施教。
“教学要‘因材施教……”
“我觉得教学要‘因材施教’，这有点像中医的‘辩证施治’，不同的人，不同的问题，开不同的药房。给学生订学习计划就像开药房，要考虑他学习阶段的特点，本人的特点。比如像杜宁武从小手指就灵巧、有力，这时再给他弹手指类型练习曲就多余了。他上手极快，思想灵活，在给他大量曲子、广泛接触不同风格作曲家的同时，好好弹巴赫，沉稳下来，提高他在台上的自我控制能力。而且，一定要有爱心，只有爱你们的学生，你才会感到自己的责任，就会关心他们所有的事情，你的教学就会得到实施和配合。
另外，李淇特别注重让学生学好综合文化课，因为扎实的文化底蕴是钢琴演奏艺术不可或缺的根基。他认为现在的专业学生过于注重技术而缺乏综合艺术修养。时至今日，他还会经常津津有味的回忆起上世纪60年代中央音乐学院的学习气氛，同学们会经常在一起学习探讨文学作品，一起练书法作诗词。“当时我就和杨峻、储望华、潘一飞有一个书法诗社，并取名“一日斋”。
“技巧是无法取代这种艺术深度和修养的”
“国外没有专业附中，所有音乐学生都是大学才走上专业道路，而且都是因为发自内心热爱音乐而选择音乐作为专业。”在国内，无论是附中还是附小，都是万千家长梦寐以求的目标，无论如何都要把孩子送进去。李淇认为这种教学模式的确有利于从小为学生打下扎实的基本功和技巧，可是另一方面也限制了学生全面素质的发展。“中国音乐专业学生普遍发展的不够全面，综合文化知识比较欠缺。而哲学、文学、历史文献等知识对演奏者的艺术内涵是非常重要的，技巧是无法取代这种艺术深度和修养的。”
对新一代钢琴专业学生的建议：现在国内的钢琴专业学生起步早，只要自己能把握好目标与方向，日后前途无量。但切不可急功近利而把自己的专长变成成名的工具，这样演奏出来的音乐是不会打动人的。”“目光要放远，学海无涯苦作舟。”
关于比赛、考级与教学给老师的建议
“不能把钢琴考级要弹的三、四首曲子就当一年要学习的全部教材……”
可以肯定地说，"艺术考级"对普及音乐教育、提高国民素质起着促进的作用，是一件有意义的事情。
有了考级制度，可以促进学生的学习，因为有一个努力上进的目标。例如，我在加拿大的学生，他们都是一级一级地向上考，也就是一步一步地学习音乐知识，掌握表现手段，有的还最终取得加拿大皇家音乐学院的"演奏家文凭"、"教师文凭"。虽然他们绝大多数都不是从事音乐专业，但是考级制鼓励着他们不断学习，也让他们付出的努力和取得的成绩得到社会的认同和尊敬。加拿大总理克里靖的夫人年过六旬，去年她考取了钢琴六级。我有一位七十多岁的学生，也在去年通过了钢琴五级考试。
可是在国内现在较为普遍的存在这样的现象：许多人为了应付考级，学生一年到头就只弹几首考试的曲子，别的一概不学。这种不正确的学习方法，必然造成学生学习兴趣降低，视奏能力和学习新曲的能力减退。如果长期如此，只会越学越困难，越学越无兴趣。举例来说，你在学校里学语文课，老师会教你学习整本语文课本，还要看课外读物，才能真正提高语文水平，而不是仅仅背诵一纸期末考试的试卷。同样地不能把钢琴考级要弹的三、四首曲子就当成一年要学习的全部教材。
还有许多人在钢琴培训中、比赛、考级中报考与自己实际程度不符的级别。当看到一位考生的演奏不能做到那首乐曲最起码的要求（如音乐形象不对，速度达不到要求，技术难点没有克服等），错音过多，就知道这曲目对他来说太难，如果勉强去弹去考，考得不好令学生有挫折感，勉强过关又会产生侥幸心理。还会有其它一些"併发症"如因弹技术过难的曲子引起的手部紧张僵硬，伴随而来的不良弹奏习惯等。
