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当管风琴成为音乐厅标配时

资讯头条 | 乐度网 2016年3月25日
[摘要] 3月9日,长沙音乐厅的管风琴被欧洲青年管风琴演奏家汉普斯·林德维拉奏响,完成了其安装竣工后的首场演出。自此,湖南有了可以听到管风琴声音的音乐厅。

  管风琴

    3月9日,长沙音乐厅的管风琴被欧洲青年管风琴演奏家汉普斯·林德维拉奏响,完成了其安装竣工后的首场演出。自此,湖南有了可以听到管风琴声音的音乐厅。1990年,北京音乐厅引进国内首架专业管风琴,向首都市民揭开乐器之王的神秘面纱。如今,这个构造复杂、体积庞大、造价昂贵的乐器被国内越来越多的音乐厅纳入规划图纸。观众们从不知道它是什么,到期待听到它的声音,管风琴发展的脚步一直没有停下。


    如何选择管风琴


  3月6日,管风琴家、中央音乐学院教授沈凡秀飞抵长沙,现场验收长沙音乐厅“镇厅之宝”,斥资近2000万从德国引进的管风琴。“长沙音乐厅的管风琴比国家大剧院的琴规模小一些,根据音乐厅量身定制。我很期待长沙音乐厅正在筹划的具有湖南特色的管风琴演出。”沈凡秀说,如今新建音乐厅基本都有管风琴,音乐厅开幕,也经常有管风琴音乐会。“专业音乐厅总要有乐器之王坐镇,北京音乐厅引进的国内第一架专业管风琴,是指挥大师李德伦、严良堃亲自去捷克卡尔诺夫管风琴厂挑选的。”北京音乐厅总经理梁杰介绍,捷克管风琴音色柔和、表现细腻,1990年投入使用时,轰动一时。


  如今,管风琴似乎已经成为国内音乐厅的标准配置。对于采购管风琴,梁杰给出了自己建议:“不要只认某个品牌,各国管风琴都有可取之处,采购价格高,维护成本也会跟着提高。”“管风琴不是越大越好。有很多衣柜那么大的小型管风琴,很有味道,无法替代。”青年管风琴家、中央音乐学院副教授沈媛介绍,在日本,统一性、国际化的管风琴越来越少。音乐厅会选择与自己个性、主打品牌一致的管风琴。一些音乐厅希望拥有什么都能弹的管风琴,这样反而什么都弹不好。与别人选择同样的管风琴,会让音乐厅淹没在人海之中。采购管风琴要具有前瞻性,明确音乐厅风格。如果音乐厅主打交响音乐,那么选择法国浪漫派的琴更适合;如果巴洛克音乐、古典音乐是主打方向,那么应该选择德国巴洛克琴更适合。


    维护比维修更重要


  北京音乐厅的管风琴很幸运。捷克厂家将其设为标杆,培养品牌形象,每年都要来北京音乐厅维护管风琴,进行调试,除了食宿不收取额外费用。2014年,北京音乐厅的管风琴进行大修。“所有音管拆下来清理,升级操作系统、更新易损件,历时几个月。”梁杰说。参加验收工作的沈凡秀回忆:“奏响寂静近半年之久的管风琴,纯美高贵的天然音色震撼着在场的每一位专家,使人依稀感受到奥匈帝国时期的盛况,捷克制琴师精准细腻的管风琴制造工艺,在北京音乐厅重新焕发与传承。那天,严良堃也来了,听完音乐会,激动地说,之所以主张引进管风琴,是因为音乐厅配备了管风琴,才意味着是一流的音乐厅。”


  一般来说,出了保修期,请原厂维修保养管风琴,维修费非常昂贵。“其实,只要是知名的、大型的乐器厂商都具备维修能力。比起维修,维护更重要。”沈媛介绍,“美国很多音乐厅是换风系统,而非空调系统。温度湿度稳定,管风琴几乎不产生维修费用。为了维护管风琴,音乐厅其他基础建设往往也会随之提升。”


  管风琴演奏家多多少少都会调琴。学生在学校学习演奏时也需了解乐器原理。“演奏家当然希望将更多精力放在演奏上面,演出前练琴时间、休息时间多一些。但如果琴有点小毛病,在能力范围内还是应该处理。”沈媛表示,“管风琴起步阶段,专职维护管风琴的人员非常有限,有些事情只能亲力亲为。另外,管风琴不是建成后就永远不动,可以扩建、修理、挪动位置等。这也是为什么那么多古琴依然存在的原因之一。”管风琴虽然演出不那么频繁,但是隔一段时间就需要修缮一次,如果零部件损坏,更换起来可能更贵。“如果管风琴状态良好,使用几百年没有问题,可以说,只要音乐厅在管风琴就在。”沈凡秀说。


    4万首的作品宝藏


    中山公园音乐堂副总经理祝晶说,去年底,中山公园音乐堂策划了一场圣诞音乐会,管风琴与合唱团、单簧管、小号等同台演出。“本意是让年轻人来音乐堂过圣诞,结果来了特别多的小朋友。平时家长带孩子来音乐堂,小朋友看到管风琴很好奇,总问家长那是什么乐器,有着什么样的声音,所以一有机会他们就都来听了。”

 

  “如今的观众对管风琴不再陌生。长沙、济南、武汉等有管风琴的城市,很多观众越来越期待听到管风琴的声音。”沈凡秀介绍,目前的管风琴音乐会多以普及为主,通过不同方式的演奏,从不同角度展示管风琴,拓展观众对键盘乐器的认识。


  由于历史悠久,管风琴拥有大量作品。“截止2007年,音乐会可以演出的独奏作品,钢琴有2万首,管风琴有4万首。管风琴新作品增长没有钢琴快,但既然有4万首丰富的宝藏,不让观众听到是遗憾的事情。”沈媛介绍,除了独奏之外,管风琴与其他乐器也可以配合,弱音时和大提琴、小提琴、长笛等乐器很搭,声音嘹亮时和铜管组、小号等在一起也非常适合。沈媛目前也在从事管风琴作品创作,她的作品已被2014年第50届“荷兰哈莱姆管风琴音乐节”列入青年作曲家计划。


  为了让观众更多走进管风琴,沈媛策划北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛时,特别邀请了美国教授演奏管风琴改编曲及《哈利波特》、《加勒比海盗》等电影音乐。“中央音乐学院邀请大师,如果只在学院里演出,无法与广大观众分享。为了增加欣赏人群,他们将学术化的部分放在学校,开幕式、闭幕式等重头演出放在中山公园音乐堂。”祝晶表示,“音乐堂不能仅以实践基地为目的策划演出,而是要从听众角度选择,把学术实践和听众需求结合起来。循序渐进不能着急,喜爱管风琴的听众多了,演出计划自然也会增加。”


    市场不完善 前景很光明


    北京音乐厅总经理梁杰认为,目前国内的管风琴还无法形成完善的市场。“演奏管风琴方面的人才少,能够开一场独奏音乐会的演奏家就更少了。因此,管风琴利用率仍比较低。国内精通管风琴维修的人才更加稀缺,北京音乐厅此前专门派两位员工到捷克培训3个月,但也只是能够完成简单调试,遇到大毛病还是解决不了。”


  对于未来管风琴人才储备,教授附中钢琴系学生管风琴演奏的沈凡秀倒是信心满满。“每届学生都非常优秀。他们聪明、技术底子好、反应能力强,不到一年时间,就能达到非常不错的初级阶段。也有一些很棒的学生被欧美音乐学院选中继续深造,管风琴成为他们的第二专业。音乐厅有了乐器,自然需要弹琴的乐手,观众喜爱管风琴的声音,需求就出来了。学习管风琴是非常有前景的,人才也会慢慢多起来。”沈媛建议,无论读研还是出国都要从就业出发。比如留学德国的学生,如果想要在德国工作、生活,那么最好选择教堂音乐方向;如果计划学成归国成为演奏家,应该选择管风琴演奏方向。虽然管风琴并非神职,但是在德国仅学管风琴演奏没办法找到教堂的职位。

  “目前中央音乐学院的管风琴专业学生主要是专业化输送,到高校、艺术特长中学等任教。应聘主科老师时,会演奏管风琴是加分亮点。武汉有一台管风琴,但是活跃程度不够。如果,武汉音乐学院招进相关人才,那么与管风琴合作的各类演出将更有机会。”沈媛介绍,在欧美,剧院通常会专门聘任首席管风琴演奏家,他可以提供艺术意见,对管风琴进行日常维护。管风琴演奏家自己开办音乐会的同时,也要负责策划、邀请其他音乐家来开音乐会。每年都要把节目单排得很饱满,让观众听到巴洛克、浪漫、改编曲等风格的音乐。要是计划得太单调,剧院观众没有培养起来,也是管风琴家的责任。沈媛建议,各地剧院应该把这个职位开设起来,让有管风琴的地方就有管风琴演奏家。


  本报记者 卢旸

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本文来源:音乐周报 发布人:叶子
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