免费发布信息 您好,欢迎访问中国第一音乐生态圈 ! 请 [登录][注册]
广告

首页>资讯>专题>古典音乐脱口秀丨室内乐世界里的那些事儿

古典音乐脱口秀丨室内乐世界里的那些事儿

资讯头条 | 乐度网 2016年3月24日
[摘要] 绕这个时期的室内乐,我们来看看,巴赫是如何用五个音创作了旷世之作的;一个天才音乐家莫扎特的悲剧人生是谁造成的;海顿是如何奠定自己的四重奏之父和交响乐之父的?

古典音乐

    文/李斌

 

绕这个时期的室内乐,我们来看看,巴赫是如何用五个音创作了旷世之作的;一个天才音乐家莫扎特的悲剧人生是谁造成的;海顿是如何奠定自己的四重奏之父和交响乐之父的?


今天我们来讲讲室内乐,一般来说,在有顶有墙的地方演奏,都可以叫室内乐。室内乐是从巴洛克时期到古典主义时期过程中形成的一种演出形式。


当时,整个欧洲音乐分成两部分:一部分是最早的教堂教会音乐,另一部分是供人娱乐的世俗性音乐,也是最早期的室内乐形式。

到了古典主义时期,室内乐从大型音乐会和歌剧中完全脱离出来,并确立了室内乐在欧洲音乐的重要地位。广义的室内乐包括奏鸣曲、重奏、声乐独唱和重唱。

古典主义时期的室内乐就是少部分人与少部分人的“对话”,演奏员基本就四五个人,面对的观众就是一群贵妇和皇宫贵族。而且,参加室内乐的人,既可以是观众,也可以作为演奏员,所以室内乐后来被慢慢定义为沙龙,也成为很多艺术家交流的平台。

巴赫的旷世之作《音乐的奉献》只用了五个音,你造吗?

这幅油画的名字叫《腓特烈大帝在无忧宫》,是古典主义时期非常有名的一副油画。油画中的几个人物都很著名,一个是吹长笛的腓特烈大帝,这个国王非常爱好音乐,他经常举办小型音乐会,是室内乐的一个开山鼻祖。

关于腓特烈大帝有一个最著名的传说,他曾经给巴赫五个音,让他写一部作品。1747年老巴赫来柏林探亲,就拜访了腓特烈大帝,大帝对老巴赫推崇备至,于是就走到羽管键琴前对老巴赫说:“你不是很牛、很有本事吗?那么好,我现在给你一个主题(五个音符),你就用这主题(五个音符)写一个作品吧。”

没想到,巴赫竟然用这五个音完成了一部旷世之作——《音乐的奉献》。《音乐的奉献》就是一部室内乐作品,它有很多版本,有键盘版本,有弦乐版本,甚至还有交响乐版本。

在这幅画中,还有一位演奏羽管键琴人,他就是C.P.E巴赫,是老巴赫的儿子,C.P.E.巴赫也是腓特烈大帝的一个私人作曲家。

巴赫的“贿赂品”,《勃兰登堡协奏曲》

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》一共有6首,是巴赫想在宫廷中谋取一官半职,特意从他的作品中挑选出来,献给布莱登堡侯爵的。其中《勃兰登堡协奏曲》第三号,是由小提琴、中提琴和大提琴等弦乐组合演奏,也是巴洛克时期室内乐的初步形式。

我们现在听的这个版本是著名指挥家尼古拉斯·哈农库特和他太太演奏的,在这个版本中,尼古拉斯·哈农库特是演奏大提琴的,没有做指挥,但整个乐队是他排练的。

提起尼古拉斯·哈农库特,我们知道他是一位伟大的指挥家,曾两度执棒维也纳新年音乐会。这个老头长了一副标准的金鱼眼,他也是五六十年代本真运动的重要指挥家。

本真运动就是用以前的乐器和乐谱,演奏以前的作品。那个年代,人们在音乐上做了两种实验性的尝试:一路人做现代音乐,另一路人做本真音乐的研究,其中的代表人物之一就是尼古拉斯·哈农库特。很不幸,这个著名的指挥家就在几天前去世了。

洛克克时代的人也喜欢复古和怀旧

这幅画是英国画家摩尔的《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞颂》。这幅画中的大提琴、小提琴演奏者基本都是半裸体,穿的很少,但大家不要以为他们在“卖肉”,这其实就是古希腊和古罗马时期的服装和服饰,人物的头饰和表情,也完全是古罗马和古希腊时期的样子。

但是,在古罗马和古希腊时期是没有大提琴和小提琴的,摩尔画这幅画的寓意,就是洛克时代转向古典主义时代的一个标志性桥梁。

这幅画还有一个寓意,当人们看厌了洛克克时代雕梁画栋华丽空前的艺术,就想回到古罗马和古希腊时期的简约,当时简约的表现形式就是穿的少呗!

经典的艺术最早源于文学创作,经过了绘画艺术、建筑艺术逐渐转向音乐艺术。音乐是时间的艺术,我们从一幅画上感受到的,就是时间和空间的交汇。在当时,第一音乐不能随意听到,第二音乐是抽象艺术,一首曲子不同的人会有不同的感受。

音乐需要一个媒介传输给听众,在传输过程中,时间的流动形成音乐,音乐也需要时间让人感受到。一首曲子的旋律会随着时间流逝在你心里发生变化,前一个音符和后一个音符之间,无论音高的改变,还是节奏的改变,都会改变你的心情。

被父亲圈养的莫扎特,注定是一个悲剧

法国画家热罗姆的油画《后宫露台》,表达了古典主义时期,欧洲人向往阿拉伯世界的生活,因为阿拉伯世界有钱、有权还有闲。莫扎特也写过一部歌剧《后宫诱逃》,讲的就是后宫那些红杏出墙的故事。

提起莫扎特,他是在父亲的圈养下长大的,父亲不但给他起了一个神童的名字,还从小灌输他就是一个天才。莫扎特从3岁开始,就被周围的人看成天才、神童,到了20多岁,莫扎特还保持着这份童真:我是天才,我特别牛逼,走到哪都是这样的心态。

莫扎特的父亲像溜猴子一样带着他在外面奔波,从萨尔茨堡出发,一路经过梵蒂冈、巴黎、慕尼黑。世界越来越大,一个小小的莫扎特只能生活在自己的世界里。

莫扎特曾得到很多朋友的赞助和帮助,他却用这些赞助挥霍无度,像贵族一样生活。可他并没有享福的命,直到有一天,他的心碎了,从此一蹶不振,自暴自弃,最后英年早逝。莫扎特的悲剧是必然的,这跟他父亲的教育有直接关系。

但莫扎特毕竟成为了一个伟大的音乐家,他的《弦乐五重奏》也是非常经典的,比四重奏多了一个中提琴。

莫扎特的《四十交响乐》同期作品,是一首G小调作品,这首作品听起来非常忧郁,音乐在跳动,但它的音乐色彩是暗淡的。我们知道,小调的曲子就是有那种忧郁和哀伤的感觉,而大调的曲子会给人光明、开阔的感觉,听了会很开心。

“海顿爸爸”:仆人出身主子命

海顿是四重奏之父,也是交响乐之父。海顿小时候家里很穷,但他有一副经商的头脑,虽然是仆人阶级,却过着主子的生活。

海顿与莫扎特关系特别好,海顿比莫扎特大24岁,“海顿爸爸”是莫扎特对他的爱称,两个人在创作风格上志同道合。海顿给莫扎特很多创作上的建议,他对莫扎特的影响非常大。

海顿的突出贡献就是形成了交响曲的四个乐章,不但确立了弦乐四重奏的四种乐器,还确立四个乐章之间的联系。海顿把弦乐四重奏这种小型的室内乐形式推向了一个高点,成为与交响乐平起平坐的音乐形式。

海顿除了写弦乐四重奏外,还写钢琴三重奏,他的钢琴曲特别好听,我每天早上起来第一件事就是打开唱片,放海顿的钢琴三重奏,所以我每天都过得非常幸福。

今天我们听的这首《皇帝四重奏》,完全可以感受到交响曲的气势,它是用弦乐四重奏的形式装了交响乐的芯子。

这幅画就是古典主义时期弦乐四重奏标准的摆放位置,四个人更像是在打牌,形成田字型,互相都能看到对方,也能听到对方的声音。因为四重奏没有指挥,所以演奏过程中要保证演奏者互相照顾到,彼此有沟通。

现代音乐家都特别向往古典主义时期的音乐家,他们在演奏的时候,旁边会有一群贵族夫人围着,有人给拿吃的,有人给拿喝的,中间还摆着甜甜的麦糖、曲奇,演奏过程中还不时用眼睛瞟一瞟漂亮的夫人,这也是很多音乐家最向往的生活。

音乐与乐器产业第一手资讯 微信扫一扫,您就知道。点击右侧蓝字快速关注乐度公众号:Musicdu乐度
微信扫一扫,您就知道
Musicdu乐度公众号:musicdu_com
想要体验免费发新闻,请加静静的微信
本文来源:中国音乐财经CMBN 发布人:叶子
  • 95
    喜欢我就给我投票吧
    点赞
  • 14
    喜欢我就给我投票吧
    高兴
  • 20
    喜欢我就给我投票吧
    拍手
  • 5
    喜欢我就给我投票吧
    加油
  • 78
    喜欢我就给我投票吧
    惊讶
  • 99
    喜欢我就给我投票吧
    路过
  • 93
    喜欢我就给我投票吧
    难过
  • 67
    喜欢我就给我投票吧
    叹气
  • 72
    喜欢我就给我投票吧
    无聊
文明上网理性发言!

全部评论

热点推荐: