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    独立音乐人创作的6条建议(下)

    资讯头条 | 乐度网 2016年3月29日
    [摘要] 要想成为一个好的音乐人,音乐技能必不可少。音乐人在创作和演出过程中要注意些什么?即兴演出有什么技巧?遇到制作问题该找什么人去帮助解决?针对自己的音乐作品该如何推广?




    文/阿斌


    要想成为一个好的音乐人,音乐技能必不可少。音乐人在创作和演出过程中要注意些什么?即兴演出有什么技巧?遇到制作问题该找什么人去帮助解决?针对自己的音乐作品该如何推广?




    即兴演奏靠的是大脑

    作为一个音乐人,我们除了要学习最基本的乐理知识,还应该学会如何将学到的东西用乐器表达出来,这是一个音乐人最基本的素养。然而,想练好乐器不光是动动手指头就完事儿了,还需要找到练习的方法,最重要的是用脑子练习。

    拿吉他这门乐器来说,大部分人最初都犯了一个错误,弹和弦时只记指法,弹Solo时只记得把位,对于吉他各品位上的音没有任何概念。实际上,真正学习吉他的第一步就是弄明白吉他各品位上的音,再通过理论知识的融合对它进行理解。

    比如最简单的C和弦,这是一个三和弦,组成音是1、3、5,在吉他指板上最常用的按法是5弦3品、4弦2品以及2弦1品,剩下的空弦音分别是3、5、3,当你对吉他指板上各品位的音熟记于心时,就会发现即便是这样一个最简单的和弦,也可以用很多种不同的方法来弹奏,你可以变换把位甚至对其进行转位,这样你的音乐会丰富很多,色彩感会有更多的表达。

    我们学习乐器时真正要做的是用脑子练习,而不是追求手指的速度。任何一种乐器都一样,每弹奏一个音符或一个和弦,一定要清楚自己弹的到底是什么,它是什么调性中的和弦?是几级和弦?有什么功能?它能使用什么样的扩展音?同时也要明白我们弹奏的和弦对应哪几种音阶?每种音阶分别能够表达什么样的感觉?

    比如,当弹奏C和弦的时候,如果你希望旋律朗朗上口且明亮,就可以选用C自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7,如果你希望有民族感,也可以选择五声调式中的一级音阶1、2、3、5、6,这些东西都需要先通过理论知识的学习再移接到乐器上。

    通过这种方式学习,我们的音乐技能才会系统化。对于音乐人来说,即兴演奏是最能考验音乐能力的方式,你即兴弹的越好,就说明能力越强。为什么很多人在玩了多年音乐之后,慢慢的都会弹奏一些爵士乐,因为爵士乐的演奏基本都是即兴的,靠的都是大脑的反应,而不是手指的记忆。

    需要建议时要找对人

    很多人写完一首歌之后都会给身边的人听,希望对方给出一些有用的建议,其实在这一点上,音乐人要注意的是一定要找对人。所谓找对的人就是找懂音乐专业的人给你建议,而不是盲目的随便找一个朋友来进行评价。

    非音乐专业的人,出的意见不一定是正确的,他们也许会说这首歌很好听,或者说这首歌不好听,可是当你问到这首歌好在哪里,不好在哪里的时候,他们没有办法给你一个准确的回答,因为他们听的是大致的感觉,感觉上对了就好听,感觉不对就觉得缺点儿什么。

    比如你写了一首从头到尾都是三和弦的歌,当你给非专业朋友听的时候,他们会告诉你,这首歌好像有点儿太普通,可是当你问应该怎样改才有特色时,他们无法用专业的知识帮你改进。

    当你去问圈内一些专业做音乐的人,他们就知道三和弦是最常用也是最简单的和弦,它的构造极度稳定,但旋律的表现有一定局限性。历史上用三和弦写出来的歌数不胜数,大家也听的很多,并不觉得稀奇。

    专业的人会告诉你这些和弦应该在什么地方加一个什么样的7音,什么地方加一个转位,旋律的过渡音怎样才有进行感,什么时候应该出现一个离调音;他们甚至可以告诉你间演奏配器时哪里应该空出来,去给另外一个乐器留出表现的空间。

    这些建议只有专业的音乐人才能给你,他们具有成熟的音乐思维,知道问题在哪,从什么角度用什么方法进行改进。非专业的人只是凭感觉对你的作品进行大致的概括,这对你的作品没什么建设性。所以,当我们需要建议或遇到瓶颈需要帮助时,最好去找专业的人,越专业越好。

    给自己的音乐定位

    音乐是艺术,也是商业。如果你能让人觉得你的音乐好到值得花钱去买的地步,你就在走上坡路了。在如今这个时代,即便你的音乐再小众,还是有人听的。重要的是,你怎么能让大家知道你的存在,让哪些人知道你的存在。

    笔者曾经在LiveHouse看过一场芬兰电子爵士乐队的演出,这场演出绝妙无比,无论是乐手的表现还是音乐本身都相当精彩,可当晚现场观众不到十人,你能说我们身边没有听电子爵士的人吗?尤其在音乐圈,听电子爵士或Trip-Hop的音乐人数不胜数,可是演出过后却有人说,根本不知道有这么一场演出。

    实际上,这个问题的根本原因就在于推广,音乐人在推广自己音乐的时候尤其要注意受众,要明白自己的音乐是给什么人听的,音乐的定位在哪里,然后理清思路,找对方向,一步一步来。

    这个道理跟开琴行是一样的,如果定位开一个低中端琴行,你的客户大多是一些初学者,走的是人流量。如果开一个高端琴行专门卖高端乐器,客户肯定是一些圈内专业人士,客户群相对稳定。

    音乐人如何培养粉丝?如果你的音乐比较大众,你的推广可以从大学做起,可以借大学渠道在大学里办一个专场,然后稍微做一些周边,来看的人肯定少不了,久而久之,你就可以慢慢培养起校园里的听众。

    如果你的音乐比较小众而且有特定的风格,比如实验电子或者爵士、Fusion,你的受众首当其冲就是圈内人,因为他们可以听得进去,知道你在台上弹些什么,唱些什么。先得到圈内人的认可,再慢慢向周围扩散。

    总之,你要明白你做的是什么样的音乐,什么人愿意听你的音乐,与其天女散花般的宣传不如直接打准目标,这样的效果会强很多。

    作为一个音乐人,需要学习的地方还有很多,无论是音乐制作本身还是音乐与商业结合,都需要好好研究。音乐行业庞大且结构复杂,这是一门学问。


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    来源:音乐财经 发布人:叶子

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