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关于交响乐，有一些问题看似简单，其实甚为专业。今天，小编搜集了一些在交响乐中那些你好奇又不敢问的小问题，就让我们来听听专业的指挥家和乐手老师的回答吧。
A演出前乐手为什么一定要在台上调音？不能在台下调好吗？
一方面，音乐会开场前半小时是每位演奏员最为忙碌而紧张的时刻，有些人可能在疯狂地练琴，而有些人则在养精蓄锐，总之，后台的时刻完全属于个人。
另一方面，很多乐器本身非常敏感，随着时间与温度的变化音准会产生微妙的不同。所以，音乐会开始前几分钟，演奏员纷纷上台，等所有的人到齐后乐队首席便会带领大家开始对音，这也预示着音乐会即将开始，观众们安静下来，久而久之成了一种约定俗成的音乐会礼仪。
那么关于对音这一环节，具体是对哪一个音呢？标准答案是 C 调中的 la，它被称为标准音，几乎所有乐器均以此音为基础来进行调音，这个音在外部环境中的稳定性极好，听觉上也较为舒适，这样无论在什么环境下，音都能校准。
B为什么有的提琴手腮处垫布，有的直接在琴上加了一个看上去像硅胶的套？
垫一块布是因为怕拉琴的时候下巴部分出汗，会影响到演奏，而且有些人具有疤痕体质，一直夹琴皮肤颜色会变深。“硅胶套”指的是“肩垫”。一般人脖子长度大于琴身“厚度”，所以在琴尾加一个肩垫才能把琴稳固地夹在下巴和肩膀之间。也有人不用肩垫，而在衣服里塞一块海绵，也是为了补上这个“高度差”。
C小提琴和中提琴从外观上究竟如何区分？听交响音乐会时也很难看出来
中提琴外形结构和小提琴基本相近，但尺寸比小提琴要大一圈。在音乐会上，中提琴在舞台外侧的效果较好，因为中提琴的音孔（）和小提琴是一样的，横置共鸣效果好，并且在外侧的话不容易被乐队低音声部盖住，声音比较容易传出。
除了从视觉上去判断，其实更为直接有效的方式是用耳朵听，中提琴音高比小提琴低五度，比大提琴高八度，定弦依次为 c、g、d1、a1，在交响乐队中，属于中音声部的中提琴音色温暖而丰满，像是女中音，较之小提琴的绚丽，它略显内敛，与大提琴的深沉相比，则更富有感染力。
如果说小提琴所表现的是一个人的脸，那么中提琴更接近人的内心，它平凡而不可或缺。著名指挥家小泽征尔曾表示：“一部作品如果能够精益求精，那么中音声部就需要演奏得出色，整个乐队才会显得有血有肉，否则听起来就只有一个躯壳。”
D演出前，第一小提琴首席会带领乐队调音；而演出结束时，指挥会与首席握手，表示合作愉快。为什么第一小提琴首席有着如此高的地位？第一小提琴首席是指挥之外的第二号人物，根据何在？
在管弦乐团的弦乐器组中，小提琴部分分为两组：第一小提琴和第二小提琴，第一小提琴负责乐曲主音部分，第二小提琴负责和音部分。第一小提琴的首席是整个弦乐组的首席，同时也是整个乐团的首席，他负责整个乐队的音准和调音。
众所周知，交响乐现场演出和平时排练是完全不同的。现场演出中总会有不一样的情绪——包括观众的氛围、指挥的心情、乐团的整体发挥等等，所以在轻响、节奏、停顿等处理上都是完完全全的临场发挥，大家需要随时注意指挥的一举一动。
这时，一个优秀的第一小提琴首席对于整场演出而言就显得十分重要了。在演出中，首席会和指挥有大量互动交流，通过这种交流，首席会将指挥的意愿传递给乐团其他成员。《交响情人梦》里提到过，“首席需要像避雷针捕捉雷电一样捕捉到指挥的情绪”，也就是说，在公开演出时，第一小提琴首席需要衔接乐团和临场自由发挥的指挥。
当然，首席的作用可不仅仅于此。在 1850 年之前，作曲家、演奏者和指挥一般都是同一个人，不论他们是作为键盘手还是小提琴首席出现。十八世纪末期，随着乐曲越来越复杂，同时大键琴退出历史舞台，小提琴首席任务太多、无暇顾及更多东西，小提琴首席的跺脚声和键盘手的拍手声让乐手们很易分心，所以需要一个独立的控制力量来控制整个乐曲的演奏——于是专职的指挥出现了，小提琴首席也逐渐退居二线，领导整个乐团的音准和调音以及负责一些独奏部分。
