艺术人物简介
李萍 女 国家一级演奏员、中国民建委员 毕业于四川音乐学院大学本科扬琴专业 中国音乐家会员 中国扬琴学会理事、重庆文理学院客座教授，曾出访日本、新家坡、冰岛、韩国、法国、西班牙、瑞士、美国等国家作文化交流演出。曾先后为闵慧芬、马晓辉、邓建栋等著名二胡演奏家伴奏。2000年成功举办个人扬琴独奏音乐会。2001年出版散文《朦胧的视觉》。1990年获“李鹏远”音乐创作二胡独奏曲《流》二等奖。1995年扬琴独奏《节日天山》获舞台艺术之星奖。2002《朦胧的视觉》李萍新作研讨会，重庆卫视播出了研讨会实况新闻。
2004年6月在四川音乐学院学报《音乐学报》发表学术论文《“德西玛”的变迁与中国扬琴艺术》，多年来为专业高等音乐学府培养和输送扬琴艺术人才。2013年4月创建重庆爱乐吉他室内乐团并担任团长兼指挥。2014年8月应美国当代艺术中心邀请赴美国参加在美国纽约举办的中国文化节，与中国当代汉字艺术家濮列平合作视觉绘画与听觉音乐现场演奏的互换演绎 同期接受美国中文电视台纽约会客室的专访。纽约侨报也报道了赴美国参加文化节的新闻。
有人说：女人如花，花香醉人，独具味道，也有人说：女人如画，画里藏诗，诗中有梦……我无法完全释意，但是我知道今天非常荣幸以北美文艺社特邀记者来采访扬琴演奏家李萍女士。她如花似画，唯美独特，温文尔雅，她如诗似梦，雅致含蓄，百读不厌。她喜欢一切漂亮而完美，用写书，画画，演奏来孜孜不倦追求完美艺术人生；专心致志创新于音乐艺术生涯，在她身上蕴藏着一种由内而外散发出独特的气质，她真诚，直率，果断，柔和又有魄力的性格铸就她在音乐艺术道路上的一番成就，完全写意了扬琴家的刚柔并济的特色。
艺术人生，缘起扬琴
新年新禧，喜事总是会接二连三，在美国我们刚过完梦幻般的圣诞节和精彩的新年假日，非常开心的是能约上这位有着极高的音乐修养的李萍女士聊聊她的完美艺术人生,当然要想了解李萍必须要先了解她的心灵伴侣扬琴。
扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，也是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
李萍说总有人问我为什么喜欢扬琴？在我小时候，那个年代在中国学乐器是一件非常困难的事情，音乐也不是很普及。可能是巧合，也许是缘份在我11岁那年，一次偶然的机会在我学校里看到一位学长哥哥在玩一台陈旧的，只有两个桥，音域不宽广的扬琴。但是那宏亮的音色，还有那如蝴蝶般的外形深深的吸引住了我，它有很多弦，几排码子挨着，于是看见裸露的弦在自己眼前，就情不自禁想去敲击它，几乎痴迷的想弄懂它，渴望学会如何可以从我的手里演奏出动听的曲子。在初期学琴过程中非常辛苦，大家都知道任何乐器都需要勤练，苦练，还要加上坚持不懈的毅力来练习，每天练习时间不能少于4小时。由于扬琴与弦乐乐器一样，扬琴的击弦点的准确与弦乐指法的规范，对音色和音准都有直接而严密的关联。因此，敲击不到位，其他杂音自然会影响音乐作品的质量，而扬琴和其他乐器相比难度相对来说较高，双手要协调，技术上要求高，讲究刚柔适度，内在的情感丰富细腻，但必须要有劲度。我也是曾多次想过放弃，但是在我心灵深处有一莫名的信念一直在告诉我：梦只需要再坚持一下，再坚持一下。正因为这信念一直支撑我每天曲响于晨曦，雅终在日暮下，日复一日，月复一月就这样一弹就是几十个春秋，一首首行云流水，沁人心脾曲子点缀岁月流年，一声声天籁之音，高山流水之乐妆扮着花样年华。
扬琴的魅力
自然的审美，潜意识就很想弹准确每一个音，当自己能慢慢找到音阶，相对击弦准确一些，感觉音透亮，好听，也有趣时，我那种持续对扬琴的探究，对胡乱自己的琢磨已经很不满足。于是给爸爸提出，想请专门的扬琴老师教授，当找到老师学习，有了一定的方法及学习和演奏了初级的扬琴练习曲、独奏曲后，我的思绪更加不满足，一种对音乐深度或者探究音乐美感的渴求油然而生。于是总感到可以更加丰富去感受扬琴乐器的魅力是不可以停止。这可能是我第一阶段认识和对扬琴本身乐器一些规律的了解后，思想意识彻底发生变化，有了对弹奏扬琴或者音乐更深的一种需求。
后来在我爸爸，妈妈，姑姑他们的帮助下，只身一人到了北京，找名师寻求对扬琴更广泛的学习和专业化进一步的学习。在北京，由于有了更科学的方法，运用和调整不同技法不同力度以及准确的击弦位置的固定，每天几个小时不断的训练，加上扬琴使用的竹键已经用上胶皮或毡子的相贴，和对扬琴更加复杂性和技术难度作品添加的学习，当然此时扬琴弦发出的声音已经不是我当初认知扬琴的那种声音了，这不仅给我带来了喜悦，那种认识扬琴能演奏不同风格的曲目，左右二只手大小脑协调度开发，左右手不仅要平衡，甚至当左手承载旋律时，左手肩负的重任，应该略超右手。
随着作曲家设计的作品能自如发挥带来美的享受，我如饥似渴求知欲彻底底释放出到一发不可收拾地步。这些新的学习观念的接受，已经知道专业的路应该是什么结果？我想以音乐演奏的专业进入大学受到严格专业系统化的学习和深造的决心已经从懵然到坚定的进取。梦想让我十分静心努力的结果，我几经求学的波折，最后进入了四川音乐学院大学本科学习扬琴专业。在大学期间，由于有了音乐理论、艺术概论、艺术欣赏、视唱练耳、作品与曲式结构、和声、音乐鉴赏、各种不同乐器演奏魅力的熏陶和不同学科的专业学习，不仅有了对音乐作品的分析能力和自如的演奏能力的提高，那种对社会、对人物、对大自然及真善美、对自己内心积累的美好情感和积淀的文化艺术底蕴，自然从演奏的作品中，随着自己掌握的扬琴演奏技术，自如运用扬琴本身所拥有的甜美而表现力强大，音域广，可观赏性、双手完全解放，具有精确控制的演奏能力时，那种任何的音量、任何的情绪、再加上对作品深度的诠释，已经深刻融入和参与二度创作的演奏时，我喜爱扬琴已经不是当初那样单纯的热爱了。伴随着音乐创作的深化而变化情绪，伴随着音乐创作的深化而变化的扬琴，除了对音乐的理解，还有一个我喜欢扬琴的特殊魅力，那就是由于左右手技术的解放，即使没有其他乐器的参与，我们也能有旋律和伴奏之分，有单旋律与和音之分、有音乐的各种层次的表达，这或许是我已经对扬琴完全熟悉后更爱的原因吧！即使乐器比较大不太好携带、调音显得有些麻烦欠佳，但每当通过我慢慢受过音乐训练的耳朵可以辨别音准时，把变化不准确的音经过自己仔细的调试，顿时一台扬琴经过天气变换使音不准的状态，马上焕然一新时，那种不同寻常的耳朵带来的是准确的音阶、准确的音程、柔美的旋律、铿锵的磅礴、点与点凝结线条抒情的情怀、音程的渐进似情绪的激昂。有了这样自如的玩味，玩得酣畅、玩得淋漓，点线的旋律玩出抒情中的深情，再说扬琴在世界上几十个国家都存在，而都形成了各自独有的演奏魅力。扬琴有比较、有各异、有一定与钢琴演奏记谱和旋律与伴奏的演奏模式的相似感，又伴随着音乐创作和演奏的深化，又具唯一兼有世界性与民族性的特点，世界上有几十个国家都有这个乐器，我还能不喜欢扬琴吗？我只能越爱越深...无论在什么样的情况下，我都从未改变过对扬琴的热爱。那种爱我想通过我的记叙和讲解应该对读者有了一个鲜明而肯定的结论。 当然，艺无止境，对艺术的严谨和对艺术保持创新性的思维，那是作为演奏者永远追求的目标。只有无限的诠释，直至达到更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化时，那是我们扬琴演奏者真正迎来了一种高级的享受与爱之后的芳香和甜美。
音乐教育的重要性
扬琴不仅仅美在音色和外形，它陶冶人们的情操，操练心灵，李萍认为凡是学习和音乐有关的都会给人带来一定的好处。多年来李老师带出好多在各方面都很优秀的学生，在不停的教育音乐实践中得出理论，如孔子所说；教育要“因人而异因材施教。”慢慢的也集结了一套如何通过快乐音乐教育孩子科学性教材。李萍提到不管孩子有没有音乐天赋都应该从小给孩子一个学音乐机会，通过每天练习乐器过程，除了可以孩子们提高情商，品味和自身修养外，还可以对孩子进行一种坚持，专心的考验，学会任何时候不要轻易放弃的韧劲，久而久之自然而然就会产生持之以恒精神，有了持之以恒的精神，就会有强大的内心世界和坚强的意志，有强大的内心和坚强意志人会磨练出超人的智慧，那会让他们受用一生。现在有很多家长不知道如何教育孩子，也会怕自己的孩子有不良习惯和交错朋友或是融入不如人意的圈子。李萍老师说：“如果孩子们通过学习乐器建立自身良好的习惯和高尚的情操，慢慢他们会有了一定的原则，自律，自我管理和对好与坏的判断能力，无形中会比较排斥一些恶劣习性的朋友，这样父母不用每天为孩子进入不好的交友圈子发愁担忧。李萍说学习器乐类孩子会显示出的优势多多，因为它们需要动手动脑，眼疾手快。特别是扬琴，俗话说十指连心，但是儿童神经科学指出十指上的神经连接脑神经，通过对手指长期的训练时使大脑也可以同时得到良好的训练，脑神经的点与点对接会丰满而复杂，使人更加聪慧，反应灵敏，学习接受能力高，尤其是正处于成长期的儿童，效果非常明显；其次，扬琴强调双手配合，双手默契，左右要具有一定的协调性，因此这对于人的左右脑的开发至关重要，达到平衡统一，锻炼大脑的发展机能，另外，识谱可以刺激视觉，听琴可以刺激听觉，练琴可以刺激动脑、动手，达到眼、手、心、脑的同时并用，全面提升人的视觉，听觉和乐感、反应能力、记忆能力、平衡能力等等。另外，学习乐器对学生来说也是一种考验，可以结论出孩子们是否做事能够持之以恒，通过识谱可以检验出学生是否专心认真，还有舞台是解决那些内向，自卑孩子们最直接也是最有效的地方，通过表演和经常面对大众的机会，绝对会使他们的性格更为活泼开朗，大方，善于与人交流，对提高社交能力有非常大帮助。
教育离不开爱，李萍老师一如既往的用爱来教育。学生们每周盼望来上扬琴课，一周里最快乐的时间是能和李老师好好弹上一曲。是呀教育的本质就是让孩子快乐。如李萍老师所说：我和她们的日子，就是从那一双双渴望的眼光，一个个稚嫩生命的智慧从此与我同行而开始了。也可以将此视为一个不断成长的过程。在经营这些日子中，我从平淡的工作，到如今拥有了信任、感激、责任，实在是太多、太多了.....也许，给予的同时，总是有幸福、欢乐的陪伴。真的，当我想到要在一个青春的生命里，给她们增添各式各样的色彩时，我那早已储备好的、急需撒落在大地的灵感，像春天一样温和，夏天一样的灿烂。捧着秋天的盈实，慢慢走近她们的宁静与憧憬，走进编织青春的梦中。我将不拘于恪守在一种模式中，去迎接他们那习惯跟随的热情、雅致、聪慧、理性的性情。在我眼里，她们懂得在这个世界上，不仅仅是来索取，而是心存一份感激，感激上苍赋予了自己的生命，感激老师、也感激周围所有人对她们的关爱和支持。
成功的人都会把一个梦的种子培植在心中，它需要爱来呵护，用激情来点燃，它需要阳光普照，需要风雨甘露来滋润，发芽，还要经过漫长的黑夜之路才能开花在黎明。梦想之路从来就不是一帆风顺的，李萍梦不在此岸，她的音乐教育梦之路在不停的延伸至远方，有一天让扬琴越洋，让世界华人的孩子们及洋人孩子有机会接触中华民族的乐器——扬琴。
音乐让我有了我自己的人生哲学
木子（李萍）／思的情绪
下雨的时候
是思带给我的挂念
不知不觉心乱
心到底吸收了什么阳光
心在寻找…不能阻止
婉转忧伤旋律
似人生无尽情怀
沥沥的雨声
我静静端详着那笑声
我怕一闪而过
我怕幸福裹着血腥味的缠绵
习惯远远享受素的欢歌
思，会带给我力量奋勇的追赶
文字神奇而美妙，无论是读李萍的诗词还是的她《朦胧视觉》一书里，她真情表达艺术家的丰富，思绪万千内心世界和展示了她用音乐编谱了个人的人生哲学：“婉转忧伤旋律，似人生无尽情怀，沥沥雨声，我静静端详着那笑声。”这诗句我仿佛让看到如影随形，随雨伴奏的画面: 一位韵味十足，雅致含蓄的女性穿着一件绣着幽兰的长裙，如丝如水，融情于秋雨，手如柔荑摆弄琴弦，表情时而喜，时而忧，若即若离。琴声有时虚无飘渺，有时锵锵有力。她就是李萍，一位典型的完美主义者，不管现场有没有观众，她总是华丽雅端，用最好的状态出现在扬琴前面，这是一种生活态度，她是一位智者，不管有没人伴奏她一样可以独奏一件乐器的音乐家，她一样一个可以举行演奏会。这样的人，她是快乐的，她是幸福的，这是音乐赋予她心灵的高贵力量。
李萍说：我人生哲学是无论在艺术创作中或是生活道路上允许自己不断的失败，越败越猛，愈挫愈勇，这样反而使我得以在各个方面的成长更快。艺术是非常注重创新，我经常用《大学》中的一句话“苟日新,日日新,又日新。”让今天比昨天新，明天比今天精益，在音乐艺术，写作，生活中我每天都在不停的突破自己，不停的完美自己。容貌会随着岁月的流逝而老去，但是人的品格，能力，信念还有至高修养，它们如山，如水，既圆润又不失原则，既刚正又不失和气，既稳重又不失灵活，既大度又不失细腻，如扬琴的哲学既刚柔并济又和谐共生，永不枯竭。
音乐是世界语言，是人与人沟通的桥梁，音乐里充满了奇妙的传说，许多故事富于传奇色彩，李萍很想继续和我聊聊《亨德尔主题变奏曲》取材于《快乐的铁匠》。把吉他曲子移植扬琴曲子，如何能让中国古典乐器演奏国外名曲等等，但是由于这期时间的安排有限，让我们一起期待下一期李萍和扬琴，还有她的文学经典再续.......
