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关于乐曲弹奏速度和处理的重要性

资讯头条 | 乐度网 2016年4月6日
[摘要] 关于乐曲弹奏速度和处理的重要性

古筝

速度的含义有两个:

其一,某一作品所要求的速度;

其二,演奏者处理这一速度的方式。


在音型雷同的连续演奏中,最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调,而且必须始终保持均匀、平稳的脉动,除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。


速度是一个相对因素不可否认,某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗,都可以很精彩一样。两位古筝演奏家尽管采用不同的速度,也可以把同一首乐曲表现得非常出色。


因此,演奏家要判别正确的演奏速度,只须自问一下,这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此,演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记,也往往可以采取相当自由的态度。有时也会出现对我们有利的情况:


一首作品被标上两个节拍标记,


一个代表最快的极限,


另一个代表最慢的极限。


学生为了达到节拍标记上的速度要求,常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏,结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。


“用很强的力芳和很快的速度弹奏大量的音符,远不如清晰地弹出每个音符并且体现作品的精神来得困难。”


因此,最好不要去迁就那些麻烦的节拍标记,而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。


一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。


事实上,大多数下速度有关的意大利术语,往往更多地含有表情上的意义,而较少指速度。


比如“行板”(andante)并不含有“慢”的意思,而是指“向前走”;“快板”(allegro)也不意味着“快”,而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得,如果那样的话,那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制 的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

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