「智能硬件」疆域不断拓展的一个重要方向和理念，便是对传统物品和工具的改良与升级，通过在其上附加智能属性，使其具有更多功能及可能性。今天这篇文章也是从这样一个角度，展示了硬件创造者是如何在普通吉他的基础上，一步步完成传统乐器的智能化升级的，以及这种升级背后的理念和最终出发点。
在这个万物智能化的产品创业时代，真正有跨时代意义的智能硬件往往能从内容和应用层面发力，从而创造出超出硬件本身的附加价值。近几年，一个没有受过太多关注的行业——智能乐器，正悄然迎来它发展的春天。
乐器本身作为「硬件」通过与作曲家和演奏者的互动，能够演绎出丰富的内容，进而演化出了庞大的音乐产业。而当乐器与智能两者结合时，无疑蕴含着更大的化学反应空间。吉他作为一款便携又具有浪漫情怀的乐器，正在被国内外很多敏锐的硬件创业者所捕捉。
从 LED 到电脑再到手机：吉他的智能化之路
说到吉他的智能化，就一定要提北美的元老级玩家 Fretlight Guitar。早在1989 年，Fretlight Guitar 就尝试通过在琴颈里装置 LED 灯，帮助初学者一目了然地看到和弦位置。PC 潮流兴起后，Fretlight Guitar 通过让吉他与电脑相连，利用电脑软件引导初学者跟着吉他上的 LED 灯学习吉他。在一个还没有硬件智能化概念的时代，北美便已经有创业团队开始将吉他与科技相结合，来帮助初学者降低学习吉他的门槛了。
2012 年，Kickstarter 上的一款名为 gTar 的智能电吉他进入了北美市场，首次提出了智能吉他的概念，并收获了 35 万美金的众筹成绩。gTar 通过将 iPhone 插入吉他与指板传输信号，APP 可以控制吉他琴颈的亮灯位置与时间。gTar 同样将位置可视化的理念付诸于产品上，而且产品外观酷炫，指示灯色彩柔和，十分讨巧。
2015年，Fusion Guitar 同样在吉他上预留了智能手机的位置，并将音响直接整合进了吉他本身，这把外形如悍马一般的吉他尝试将科技与吉他进行更加紧密的结合。
北美市场所呈现的乐器智能化趋势，经历了吉他与 LED、电脑、智能手机相结合的几个阶段。不同时代的终端发展，对于吉他与科技的结合方式产生了深刻的影响。不难想象，如果 VR（虚拟现实）成为下一个终端，那么智能吉他的「智能」概念，可能会跟着发生巨大变化。
游戏化：吉他学习的另一蹊径
在乐器领域，并非所有的变革都产生于改造硬件本身。在曾经风靡一时的吉他英雄推出形似吉他，实为手柄的游戏硬件后，吉他类节奏游戏开始进入欧美市场。
2011 年开始，一款名为 Rock Smith 的吉他练习游戏开始真正将实体吉他与 Play Station、Xbox等游戏主机相结合，并在接下来的几年中一年更新一个版本，创造了一次吉他教育游戏化的小高潮。通过主打摇滚风，Rock Smith 直观可视的 3D 游戏界面和独特的音乐品味，获得了包括 Metacritics 在内的一致好评。
而 Yousician 也在 2014 年开始发力，通过声音识别帮助用户在自己的吉他上与 APP 互动，在交互反馈层面有了一次技术性的突破。Yousician 团队通过对音乐游戏交互的独特理解，获得了来自硅谷和北欧的 140 万美元投资，发展前景受到多方看好。
音乐教育游戏化背后，呈现的是不同的商业模式。Rock Smith 通过贩卖游戏收费，后期也提供包括更多曲谱和歌曲的增值服务，但主要盈利还是来自一次性付费。Yousician 则是通过订阅的形式，将付费会员与免费用户的权限分开，而每月的订阅费相比一次性购买的 Rock Smith 甚至能带来更多的收入。
2015 年，智能吉他的新发展
2015 年，两款能与平板电脑和手机相连的新乐器进入市场。
便携概念吉他 Jamstik 在 Indiegogo 众筹中收获了 18 万美金，其理念为截取吉他上五个品格制作迷你概念吉他硬件，再通过 App 音色库将弹奏声音呈现。
在 Kickstarter 上发布的新乐器 Artiphon 众筹超过 130 万美金，不仅刷新了乐器品类的众筹记录，还获得了时代周刊最佳发明奖。Artiphon 实现了对吉他、贝斯、键盘、小提琴、架子鼓五种乐器的虚拟整合，再通过 APP 来呈现，整个产品充满想象力。
国内视感科技即将推出的 Poputar 智能吉他，同样通过硬件与软件的结合的方式，运用强大的声音识别技术，加上游戏化的体验，让用户融入吉他的基础知识学习和指法练习的同时，感受到学习音乐的趣味性和娱乐性。
新乐器的出现，一定程度上依赖了平板电脑和智能手机强大的功能，将很多在乐器上无法实现的功能迁移到了 App 中，并且在很多方向上简化了弹奏的门槛。新乐器所面对的最大挑战，更多的是用户心智的培养，就好比虽然游泳难学，但也不能满足于利用漂浮物浮在水面，这违背了用户想要学会游泳的初衷。
保护「学」的初心：传统与智能乐器厂商应有的思考
原本功能单一的乐器，开始被赋予新的功能和使用体验，势必会对原有的乐器市场产生一定的冲击。比如，近期兴起的 The one 壹枱智能钢琴已经在电商渠道取得了不错的销售成绩。几万元单价的钢琴让很多想要尝试弹奏钢琴的用户望而却步，而 3999 一台的价格确实将学习钢琴的经济门槛降低了不少，吸引了很多人开始尝试接受「亮灯引导弹法」的弹琴模式。视觉作为获取信息最高效的感受系统，确实对于小白用户有着天然的吸引力。
因此，通过视觉引导感知、通过更具趣味的游戏体验给予用户弹奏乐器的成就感，保护他们想要学会乐器的初心，才是科技能够影响乐器行业最有效的方式。
但无论是传统乐器行业，还是新兴的智能乐器硬件，真正要面对的还是用户花在产品上面的时间与功夫。如何让用户在这个游戏琳琅满目、诱惑数不胜数的环境下，选择沉下心来练会一门乐器，可能才是花花绿绿的科技外衣下，智能乐器创业者最应该面对的核心命题。一款好的产品，当是那些能够深刻阅读用户人性特质的艺术品，也只有把握住了深层次的人性，才能让用户的生活方式因为好的产品而真正发生改变。
图片来源：电影『吉他英雄』
责任编辑：柳雪
作者：张博涵
文章转自：深圳湾
