来自世界各地的中国钢琴创作界、演奏界、钢琴教育界的作曲家、演奏家、理论家、教育家，以及来自全国各地的钢琴教师、音乐爱好者济济一堂，参与了中国钢琴音乐经典百年回顾展、200分钟的中国钢琴音乐百年经典展演音乐会（两场）、“中国钢琴音乐经典百年回顾”学术研讨会（包括七场学术报告会）和一场讲座音乐会的系列学术活动。
一、音乐会
5月9日晚开幕的中国钢琴音乐百年经典展演音乐会，首先为“优秀钢琴新作品征集与评选”获奖作品进行了颁奖。展演音乐会（Ⅰ、Ⅱ）又集中展示了从赵元任先生1913年创作的《花八板与湘江浪》至王建中先生2012年创作的《随想曲》，其中包括人们耳熟能详的《牧童短笛》（贺绿汀）、《夕阳箫鼓》（黎英海）、《儿童组曲》（丁善德）、《春舞》（孙以强）、《在那遥远的地方》（桑桐）、《泥土的歌》（王立三）、《太极》（赵晓生）、《我的歌》（盛宗亮）、《中国畅想曲第二号》（黄安伦）、《纳木错》（叶小钢）、《京剧瞬间》（陈其钢），以及青年作曲家张朝创作的《皮黄》等。
而登台演奏这些中国钢琴音乐百年经典曲目的音乐家不仅有老一辈作曲家、钢琴家赵晓生教授和中青年钢琴家李坚教授、张奕明博士，也有上海音乐学院附小刚刚斩获国际大奖的劳瑞斯，以及江晨、毛翔宇、周挺、邹翔等，可谓盛况空前！
中国钢琴音乐百年经典展演Ⅰ
中国钢琴音乐百年经典展演音乐会Ⅱ
二、学术研讨会
多年来，中国钢琴音乐百年经典不仅是几代中国钢琴家一直关心和关注的曲目，而且同样也是让中国作曲家、音乐学家、音乐教育家不断思考和研究的重要课题。因而在“中国钢琴音乐经典百年回顾”学术研讨会现场，来自澳门、台湾、美国、澳大利亚的11位作曲界、演奏界、理论界、出版界的特邀专家和来自国内近20所音乐院校的28位音乐学家和钢琴教师都分别做了精彩的专题报告和发言。
5月10日“中国钢琴音乐百年经典回顾”学术研讨会现场
杨燕迪教授专题报告《中国音乐的经典话建构及相关建议——以钢琴音乐为例》
魏廷格研究员专题报告《百年回顾与前瞻——钢琴艺术在中国》
储望华教授专题报告《华夏情怀——储望华音乐作品的灵魂和理想》
钱亦平教授专题报告《独树一帜，独辟蹊径，独占鳌头——我为三位作曲家编钢琴曲集》
卞萌教授专题报告《演奏中国钢琴作品的一点体会》
代百生博士专题报告《中国钢琴音乐如何“走出去”》
李小诺研究员专题报告《中国钢琴音乐的“造味、释味与品位”》
朱昊冰发言《弥合与交融——论王建中新作<读红偶感>的音乐风格及演奏分析》
张凯发言《张朝钢琴作品音乐会改编集》艺术特色研究
杨韵琳教授发言《关于中国钢琴作品在中国钢琴教育中运用的思考》
丁菲菲副教授发言《中国儿童钢琴作品创作与教学的现状与思考》
以上专家、学者的研究视角和理论阐释引发了与会者热烈、精彩、真挚而又不失学术风度的互动研讨。在音乐美学家韩锺恩教授的主持下，与会者展开了更深层次的理论探讨和学术辩论。
学术互动研讨现场
魏廷格教授首先肯定了钢琴教育界对中国民族音乐元素在教学中运用的研究意义，就我国儿童钢琴教育中“母语”音乐元素缺失导致的一系列问题，以“教育要从娃娃抓起”，提出中国的钢琴音乐教育应从儿童钢琴启蒙教育抓起的问题，探讨了建立民族音乐元素的教学体系在儿童启蒙教学中的重要性。
杨韵琳教授就中国钢琴音乐的“好听”；朱世瑞教授对中国钢琴音乐创作的传统表达当代化与单域语境共域化的特征进行了深入探讨。李明强教授就中国钢琴学派是在百年中积累出来的这一话题，并通过中国钢琴作品演奏中“弹什么就要像什么”，探讨了文化层面的全球化对民族性的文化思索。
此外，居其宏教授、梁茂春教授、陈鸿铎教授、张奕明博士等也针对“中国风格”钢琴作品的相关问题表达和阐述了他们各自的学术观点。
梁茂春教授发言
杨燕迪教授指出，关于“中国钢琴的民族风格”的进一步探讨，或许在即将到来的1919-2019“文化的百年”中展开更进一步的讨论。中国要在现有优秀作品的基础上，继续贡献出能与西方抗衡的优秀钢琴作品，才能不断真正体现中国钢琴的民族风格。事实上，关于“好听”、“民族风格”、“个性化”、“母语”、“让钢琴说中国话”、中国钢琴音乐文化共性与个性的探讨，都反映了我国钢琴创作界、演奏界、理论界、教育界对中国民族音乐语言的重视和民族认同感，体现了我国钢琴界对中华民族音乐文化深深的爱和厚重的民族责任感。
杨燕迪教授总结发言
为期三天的“中国钢琴音乐百年经典回顾”系列活动虽然结束了，但对于中国钢琴音乐文化的发展和未来而言，却又是一个崭新的起点。我们深信中国钢琴界、作曲界、演奏界、教育界的广大专家、学者以及演奏家，将在此次具有历史意义的盛会感召和激励下，再次踏上新的征程！
热烈祝贺上海音乐学院的“中国钢琴音乐百年经典回顾”系列活动，圆满成功！
作者/丁菲菲（潍坊学院副教授）
