作者：徐妍
风格是评判一首音乐作品的辨识性要素，不同的音乐风格既是代表作曲家个性气质的名片，也渗透着不同的时代和民族的印记。艺术风格不同于一般的创作特征，而是进入了审美、思想和情感的领域，以独特鲜明的立场散发艺术作品的感染力。
来自瑞士的罗曼德管弦乐团在4月30日，暨第33届上海之春音乐节的第二天，为沪上爱乐者奉上了一场法俄音乐大餐，这场音乐会的作品全部来自于19至20世纪的法国和俄罗斯作曲家，包括德彪西的《牧神午后前奏曲》、圣·桑的《引子与回旋随想曲》、拉威尔的《为逝去公主而作的帕凡舞曲》和《茨冈狂想曲》，以及普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲。以上曲目皆为各作曲家最具代表性的作品，而前面四首法国作品与最后一首俄罗斯作品摆出泾渭分明的两个阵营，令在场听众对两国截然不同的音乐风格产生了最为直观的感受。
德彪西的《牧神午后前奏曲》被定为本场音乐会的开场曲目，这首乐曲是德彪西确立其印象派音乐风格的标志性作品，以柔和、飘渺的音响色彩和梦幻般的气氛成为印象主义音乐的经典之作。罗曼德乐团的演奏极为精准地把握住作品的脉搏，尤其是木管和弦乐部分，以精细纤微的音色处理展现出音乐中所蕴藏的那种敏感、迷离、微妙的意境。
罗曼德管弦乐团对于德彪西经典作品的出色演绎是由于他们具备深厚的法国作品传统，而这种法国传统则起源于乐团的发起人及首任指挥恩斯特·安塞梅。安塞梅是二十世纪最伟大的指挥家之一，他一手创办起罗曼德管弦乐团，曾与德彪西、拉威尔等人保持着亲密的友谊关系，并致力于推动瑞士本土音乐生活的发展。在他的带领下，乐团以上演德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和巴托克等作曲家的作品为主，同时也积极鼓励支持当时的新人音乐家。在长期的磨合中，罗曼德管弦乐团在法国管弦乐曲和俄罗斯芭蕾音乐领域的演绎日益精进，此次也正是为上海之春音乐节的听众带来了他们最擅长的曲目。
音乐会还请来法国小提琴家雷诺·卡普松为圣·桑的《引子与回旋随想曲》和拉威尔的《茨冈狂想曲》担任独奏，他的演奏在坊间向来具有零差评的赞誉，在两首具有高难度技术作品的演奏中，卡普松毫无疑问地展现出极高的艺术水准，令人心生赞叹。
下半场的《为逝去公主而作的帕凡舞曲》是由拉威尔改编自他的一首钢琴作品，其旋律忧伤、速度沉缓、音响色彩暗淡沉重。紧接着，《罗密欧与朱丽叶》组曲的音乐风格陡然一变，普罗科菲耶夫厚重的管弦乐配器和乐曲行进间浓重的俄罗斯民族色彩仿佛打开了另一扇大门。与法国印象派相对高冷的音乐语言相比较，普罗科菲耶夫的这首组曲显得更接地气，乐曲中极具性格的旋律、动力性的鼓点、气势磅礴的弦乐齐奏和乐器间激烈的碰撞显然更能煽动起听众的激动情绪。不过乐队在表现恢宏的戏剧性段落时仍显得较为克制内敛，不同于其他浓墨重彩式的演奏，提供了音乐诠释的另一种可能。
此次演出由奥斯莫·万斯卡担当指挥，在他的统帅之下，罗曼德乐团的演奏一方面保持了该团一贯的审美态度，整体上倾向于轻柔、平衡的力度表达，不为取悦听众而刻意使声音响亮；而另一方面，他们在音响色彩的表现上愈加多姿多彩，完成一场精致与粗犷的对比特写。事实上，自安塞梅去世后，罗曼德乐团的指挥几经变迁，原本纯粹卓绝的法国色调也逐渐融入了更加丰富的性格。在世界各大名团的发展历程中，都少有如安塞梅这般对一个乐团的掌控长达49年的情况，而指挥的更迭必然在乐团风格的打磨上呈现出多元化的特征，但无论后续如何，深厚的法国血统仍旧会是罗曼德管弦乐团的底色。
这场音乐会最后加演的三首乐曲同样基于浓郁的民族风格，特别是其中的中国民歌《小河淌水》的管弦乐版本，熟悉的旋律一经响起，便引起台下听众会心一笑。罗曼德管弦乐团带来的这场音乐会最令人感受深刻的是，作曲家的个性风格诚然是其独特性所在，然而，不同的音乐语言中还都蕴藏着不可割舍的民族情缘，经由历史的沉淀和自然的传承，在潜移默化间成为音乐作品最具感染力的部分。
