在近年来的世界各大音乐比赛上，韩国选手特别出彩和出众，无论是获奖的还是没有获奖的，在比赛上的演奏都给人们留下深刻的印象，其次是日本选手。当今音乐比赛上，韩国选手和日本选手已经占绝对优势，尤其是钢琴和小提琴这两项比赛上，决赛一轮肯定有韩国选手和日本选手。
以前，中国选手很占优势，主要是表现在技术实力上，音乐表现一直是一个没有突破的瓶颈，尤其是在演奏德奥作品方面，而今日的韩国选手，手指技术上不输给中国优秀选手，而声音审美、作品风格把握以及音乐表现方面，却把中国选手甩很远。别人是心知肚明地演奏，我们的选手依旧停留在演奏炫技，音乐靠凭空想象和模仿名家。
以这两天正在进行的加拿大蒙特利尔国际音乐比赛为例，韩国选手的整体实力遥遥领先，压倒群芳，日本选手紧跟其后，穷追不舍，而欧美选手、中国选手，甚至历来很强的俄罗斯体系选手也在韩国选手面前显得吃力和逊色。优劣与差距，一旦比较，便一目了然。这里说的是普遍现象，当然也有个别在整体演奏水平上很优秀的中国选手，本次比赛上的中国选手王霄就是很不错，多次在重大比赛上获奖，也得过第一名。包括王霄在内的四位在美国受训的华人选手，比赛上都演奏都很不错，最后一个都没有进决赛，是否可以就巴赫和帕格尼尼作品的演奏，比较一下与进入决赛的Bonsori Kim和 Ji Won Song两位也在美国学习的韩国选手的演奏。总之，为了学习和欣赏，进行比较，属于健康的行为，因为比赛选手，他们自己也在比较，比赛毕竟是一种学习手段，如果把比赛作为学习音乐的目的，那么，得到的只有虚荣心和好胜心，而会越来越远离音乐。今天的当红明星小提琴家，没有几个是靠比赛出来的，反而很多金奖得主，拿奖后就销声匿迹了。比赛只能说明比赛，最大的收获就是学习。
演奏巴赫的作品、莫扎特的作品和帕格尼尼的作品，最能看出选手的音乐知识和音乐艺术修养。巴赫的作品如3D画面，演奏如何呈现，巴赫音乐中的宗教精神寓意如何体现，巴赫音乐独特的吟唱式歌唱性如何表现？莫扎特音乐中的自然歌唱性和莫扎特的器乐作品是莫扎特歌剧的无词咏叹调，要求非常讲究和有多样化表现力的声音；帕格尼尼的随想曲是非常音乐化的作品，是小提琴上的意大利歌剧音乐，如果脑子里只有如何炫技，那么，要什么声音，以及那些隐藏在复杂演奏之后如歌如诉的音乐表达就很难明白，不明白就演奏不出来，只能是呲牙裂嘴地炫技。那些说李斯特的钢琴作品和帕格尼尼的小提琴作品只有炫技，没有音乐的人，原因是自己依旧还是演奏技术的奴隶，没有真正感受到和在谱子上读出那眼花缭乱音符下流淌的音乐。谁能把李斯特和帕格尼尼的作品演奏到让听者（同行或普通听众）忘记了技术表现而沉醉于音乐吐露中，谁就是最佳李斯特或最佳帕格尼尼的演奏者。
作为选手参加比赛，那是最理想的学习机会，自己检查自己的演奏，同时对比性地看别人的演奏，从中找出问题和差距，学习到新东西。观察了Bonsori Kim几次参加比赛的演奏，我发觉，她是一个非常谦虚和聪明的学习者，没有Clara Jumi Kang那种志在必得和目中无人的盲目自信。参加比赛最可怕的结果是自己在比赛上看不到自己的问题，也不知道别人好在哪里，看不到自己的不足，也看不到别人的优势，自己失利了还喊冤叫苦，这样的选手只会越比越糟糕。
韩国选手究竟强在哪里呢？我认为强在这几方面：
（1）有一双良好的音乐耳朵
从韩国选手的演奏，可以听得出他们对声音和音色的敏感和表现能力。音乐是心到手到的艺术，只有先在心里装了丰富的声音色彩和丰富的音乐表现，演奏才能体现出来。而演奏是否做到，做得多好，就靠自己如何听自己的演奏。
韩国、日本和欧洲学演奏的学生，首先训练出了极好的音乐耳朵，拥有一双学习能力很强的耳朵，懂得听了, 才懂得演奏，先输入（听), 后输出（演奏)。
（2）良好的音乐理论知识
韩国选手的演奏，对于和声走向、分句、速度、力度等音乐元素的应用，非常清楚，从音乐逻辑到作品结构逻辑都很清楚，这些东西不是靠感觉和模仿可以学到位的。演奏，好比写作，必须识字（音乐里的读谱，读谱与识谱是两码事！）、必须会朗读（朗读里的字正腔圆，就是音乐里的发音、分句、音乐风格）、必须懂各种写作文体（写作里的造句和行文，就是音乐中的演奏布局和音乐呼吸，音乐呼吸与分句是相关而完全不一样的东西）。中国选手历来的弱项是文化基础差，文化差，艺术悟性和艺术理解力就差，当然分不清楚舒伯特的忧伤与柴科夫斯基的忧伤！其次就是视唱练耳功力弱，音乐理论知识肤浅，很多搞演奏的，连基础和声和曲式结构常识都不知道，所以遇到了巴赫这样没有表情术语的音乐，要求演奏者从作品自身结构去诠释作品时，就只能凭感觉演奏，去模仿名家录音中的演奏，和声结构怎么回事，赋格结构里的多声部旋律走向及纵横织体结构，全然不知！而韩国选手，日本选手和欧美选手（尤其是俄罗斯和以色列的选手），他们却在这方面从学琴开始就重视，即便是不同选手演奏技术有差异，对作品的认识和呈现都是见木见林，清清楚楚。中国选手拼技术的时代已经过去了，韩国和日本选手以音乐和技术双重好占了优势。
（3）有良好的声音审美和音乐审美
他们不是一来就去枯燥地练技术，而是找到最音乐化的声音，学会如何用琴音作为色彩绘画，先培养良好的乐音和音乐审美，起码在这方面的自觉意识很强。
音乐是有表现力的艺术，当然要用有丰富多变和有表现力的声音去表现有表现力的音乐。从开始学琴就训练耳朵对声音的敏感，先学会听，再学演奏，先给大脑和心里输入表现音乐的声音，再去训练如何发出音乐所需要的各种声音。
韩国选手在演奏时，你可以清晰地听得出其演奏的自然表达，很少有无病呻吟的那种装，即便有，也装得水平极高，装和做得没有明显的虚假痕迹。
有人说，韩国选手是外国老师教出来的，那么，为什么那些外国老师不能把本国的选手教得如韩国选手那么优秀？事实上，很多优秀韩国选手都是本国老师教出来的，请看比赛选手简历里的介绍，很多韩国选手都是在国内学的，观念、标准、基础都是在国内建立的。他们的教学强，首先强在观念、意识和标准！
（4）技术的训练来自音乐的表现需求，在音乐中炫技
任何演奏都是音乐表现手段，表现手段的应用（非常复杂）自身就是艺术。演奏，就演奏而言是技术，但是，这技术是来自于音乐的启发和为表现音乐服务的。音乐表演中的技术，历来都是出自于音乐的表现需求的，西方音乐演奏的发展史就是西方音乐的发展史，今天现代音乐中的各种非常规演奏技术，出自于音乐表现的需要，这就是最好的例子！技术与音乐是一对连体婴儿。韩国选手的演奏没有干枯乏味的技术表演，他们的炫技是在音乐表现中炫的，没有游离于音乐之外炫技。
（5）技术规格和音乐艺术规格高
音乐演奏技术和音乐内涵艺术是同一件东西的两面，不能分离，没有脱离音乐的演奏技术，也不存在不需要演奏技术而独立存在的音乐。都八卦技术好，什么叫好？标准是什么？都在说音乐的内涵深，艺术境界高，深在什么地方？如何深？什么才叫高，高在哪里，如何高？这些并非是悬说和神说，是音乐艺术自身有的属性，绝对存在的，只是看你是否有这方面的认识、感悟和表达能力。
演奏技术的高，不只是在音准，手指跑的快，演奏中有无数种技术，以及无数种技术的组合应用。发音音准，节拍准和稳是演奏最基本的要求，不应该用其来定义一个演奏者的技术高低，技术好是指在应用各种技术时，不让技术再成为表现音乐的障碍，让演奏从技术应用的桎梏中解放出来。如果演奏过程中，注意力都在演奏技术上，怎么去自由地表现音乐？一心不能二用！当你听一个优秀的演奏时，你只感受到他（她）的音乐，而不再去关注其演奏和演奏技术。在比赛上，我们看到的韩国选手（小提琴，钢琴，声乐），你会发现他们的音乐表现已经从技术应用中解放出来了，他们是在表现音乐，而不是表现演奏！
说韩国选手演奏的音乐艺术规格高，那就是发音讲究，并因音乐表现不同，声音随之变化，其次是音乐风格纯正，尤其演奏巴赫和莫扎特的音乐时。音乐的风格就是语言的发音、语调等综合特征，巴赫的音乐，就是巴赫的说话，莫扎特的音乐，就是莫扎特的说话，必须是演奏什么就是什么，而不是像什么！
（6）演奏技术规格要求高，音乐艺术认识的要求高，不因才能和水平高低有差异而在学习上妥协，认识上降低。
韩国的音乐学子与其它种族的音乐学子一样，也分音乐才能高低，但是，他们在教学中首先建立的是规格和标准，也就是什么是表现音乐的琴音，演奏中无数种技术，要练到什么规格才过关，而这练习的过程，从来没有离开过音乐，一直在音乐中去学技术和用技术。演奏者之间，水平有高低，个性有差异，但是对技术规格的要求和音乐艺术的认识都是很高的，水平可以低，认识不能低，可以眼高手低，但绝不眼低手高。
(7)文化素质好，家庭教养好，生活自理能力强
韩国音乐演奏的训练给人的感觉是宁愿所有人演奏得一样的好，都一个高级的味道，都正确，也不要不一样的错和不一样的低俗。
韩国选手的言谈举止、礼貌礼节、穿着和台风，给人留下的印象是美好的，日本选手在这方面也非常优秀。先在生活中培养艺术品味，再将其带入音乐，从音乐中表现出来。这就是为什么说，人如其乐，乐如其人，一个演奏者，人是什么样，音乐出来一定是如其人一样，这就是个人风格，装不了，也盖不住！ (文/苏立华）
