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如何演奏巴赫复调钢琴作品

资讯头条 | 乐度网 2016年6月2日
[摘要] 塞巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750),是十八世纪上半叶乃至德国,欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。

  

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塞巴斯蒂安.巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750),是十八世纪上半叶乃至德国,欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。

  

巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰,其音乐作品形式严谨,有很强的逻辑性、哲理性,表现出庄重富有内涵的乐思。

  

巴赫带给人们的是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。

  

正是巴赫这些与众不同的创作特征,使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏方法上有很大的不同。本文从巴赫复调钢琴作品的演奏风格,力度,触键、指法,踏板等几个方面来加以论述。

  

一、演奏风格 

巴赫音乐的演奏风格经 历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录 音可考,现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和楔槌键琴(统称古钢琴),可以推 断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅而清澈的声音。

  

1750年巴赫去世, 由于它的音乐过于复杂,以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶,两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品,使得巴赫的 作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。

 

这种真实性运动的思潮也反 映在了现代钢琴家的演奏上,他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音,把声音弹得很干,幅度很小。但是他们万万没有想到的是,巴赫本人在创作及演奏自己的作品时,对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能 够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中,存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与 纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图,用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。

  

二、力度 

1、在演奏时要注意巴 赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点,那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同 的时间变化。再则,巴赫的音乐中不但有横向的力度变化,还有纵向的及斜向的力度变化,不但存在于两个声部的作品里,还存在于三个、四个或五个声部的作品 里。

  

2、由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近,巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主,而不是古典主义后出现的渐强或渐弱,比如有些乐曲中模进的渐弱,我们可以把它处理成f到mf到mp,而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性,而不是浪漫派音乐的语言性。

  

3、巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此,在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏,只有这样才能更清晰的表现巴赫乐的对位性和构建思维,反之就会破坏巴赫音乐的结构感。

  

4、根据乐曲中织体不同的布局,音色的选择应遵循如下的规则:  

A、当高声部与其他声部有较大间距时,往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。  

B、当织体中的各声部有较大间距时,中声部可以坚实突出。  

C、当低声部逐步下行,尤其在上方声部为长音时,低声部部可以浓厚些,即便时瞬间的变化也时值得的。  

D、当两个声部交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时,通常会让以较小时值构成的流动作为背景而淡化。

 

三、触键  

鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求有很大不同。应做到如下几点: 

1、轻巧的触键(Leggiero):手指有控制的轻击琴键至较浅的程度,慢触键、慢离键。  

2、断奏(Staccto):手指以下弹力断奏动作触键、离键,而不是上弹力断奏,通常占音符时值的标记的一半,不能太短。  

3、非连奏(non legato):比“断奏”的放键时间稍长些,通常占音符时值的3/4。  

4、顿音(portato):四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,而八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音的时值。  

5、连音(legato):如歌唱般连贯,音色应集中。

  

四、指法 

在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法:  

1、垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法。如三指经过四指,四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活,当一个手指尚未取代前一个手指时,前一个手指不应该离开琴键。  

2、无声换指:为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。  

3、同音换指:弹奏重复音连奏时,为了使弹奏清晰流畅,可采取同音换指。  

4、滑指:为了获得连奏的效果,同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键,黑键滑到黑键,黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。

  

在演奏时为了能够达到一定的演奏效果,还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则:  

1、模进的片段大多用相同指法演奏。  

2、尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处,要多用较强的二指和三指。  

3、曲子的速度不同,指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度,所以应以该曲适合的速度来确定指法,并且固定下来在关键处作上标记。  

4、由于演奏者手的大小各不相同,因此要根据个人手的特点来选择指法。

  

五、踏板  

巴赫的音乐作品中有着很强的结构性与逻辑性,我们在演奏的过程中为了充分展现出音乐的这种特性,在踏板的使用上就不能用踏板来造成“和声的交织”和“织体的模糊”。这也要求我们在使用踏板时要十分小心,谨慎,在以下几种情况下可以使用踏板:

  

1、我们的手指难以达到连奏时,可以巧妙的使用右踏板。但是这时的踏板要踩得很短,要用踏板捉住一个声音的音尾与下一个声音的音头从而使其连接。

  

2、当我们需要一种丰满和歌唱的声音时,也可以使用右踏板。右踏板是可以用于美化音质的,当我们演奏长时值的音或者是旋律性较强的句子是,巧 妙的运用右踏板就可以使声音更加的歌唱,细腻。在巴赫的音乐作品中,我们也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度变化,而且更能表现出音色的变化。踏板的 运用在巴赫音乐的演奏中是不同于其他作品的。因此我们在踏板的运用上一定要慎重。要先把音乐中要求的句法、奏法弹好,然后在根据需要使用踏板。不能滥用,以免影响各声部间线条的进行,破坏了音乐的整体结构。

  

综上所述,巴赫是位伟大的哲学家,因为他的作品蕴涵着丰富的哲理。巴赫的作品像大海,宽广而深邃。他一生中所写的任何作品,都表现出他在旋律和节奏方面的 创造性以及和声方面的大胆及丰富的想象。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音 乐树立了丰碑,因此,巴赫被称为“西方音乐之父”。

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