来自台湾的节奏 2016朱宗庆打击乐团中国巡演——三十载宝岛节奏再现羊城，邀您一同感受以热情打动世界的击乐体验！
演出时间：2016年9月11日（周日）20:00
演出地点：广州大剧院歌剧厅
演出票价：80 180 280 380 480VIP
* 演出时长约95分钟（包含15分钟中场休息）
一直以来，朱宗庆打击乐团秉持着融合传统与现代、不断创新的演出风格，带领观众进入崭新的打击乐视野！此次演出节目精选多位知名作曲家为乐团量身订作、同时深受乐迷喜爱之曲目，包括《热带振荡效应》及《锣之乐》等乐曲，透过精湛的技巧呈现打击乐与人声、剧场元素、科技之声以及经典演出形式等四种样貌。邀请观众朋友们一同感受打击乐多面向、多层次的视听体验！
朱宗庆打击乐团
朱宗庆打击乐团由朱宗庆先生于1986年成立，是台湾第一支职业打击乐团，也是国际上少数能融汇中西打击乐器演出的团体；30年来以台湾为家，世界为舞台，朱宗庆打击乐团以“moving on”的精神，分享感动的节奏，至今乐团足迹遍及全球28个国家及地区，委托创作曲目达214首，透过教学系统培育出超过13万的学习人口。
朱宗庆
打击乐团创办人暨艺术总监。朱宗庆毕业于国立台湾艺术专科学校（现国立台湾艺术大学）音乐科，随后至奥地利国立维也纳音乐院深造，师事华特•怀格（Walter Veigl）教授及维也纳爱乐前打击乐首席理查德德•霍贺莱纳（Richard Hochrainer）教授。1982年获打击乐演奏家文凭，为华人世界获得该项文凭之第一人。2005年完成国立台湾大学管理学院EMBA。
回国后担任台湾省立交响乐团打击乐首席，积极活跃于音乐舞台。1986年1月成立朱宗庆打击乐团，是台湾第一支专业的打击乐团，并数度赴欧、美、亚、澳等多国演出。1989年成立财团法人击乐文教基金会，专司乐团行政事务。1991年创办朱宗庆打击乐教学系统，自基础教育来推广打击乐。1993年创办“TIPC台湾国际打击乐节”，每三年举办一次，让台湾的击乐与国际交流、与世界同步。1998年创办《蓺类》杂志，希望引领更多人进入艺术生活。1999年起，每年举办“TIPSC台北国际打击乐夏令营”，提供国内学习打击乐的年轻学子一个多元丰富的学习管道。
获奖无数，曾获颁青年奖章、十大杰出青年、金鼎奖、国家文艺奖、总统府二等景星勋章，并由国际打击乐艺术协会（Percussive Arts Society）颁授杰出贡献奖、终身教育成就奖，以表扬他对打击乐艺术的贡献。
曾任国立中正文化中心董事长、国立中正文化中心主任暨改制行政法人首任艺术总监、国家交响乐团团长，以及国立台北艺术大学校长、国立台北艺术大学音乐系教授兼主任暨研究所所长、艺术行政与管理研究所教授兼所长。2009年担任高雄世界运动会开闭幕式总导演，2012年获聘为总统府国策顾问。
现任朱宗庆打击乐团艺术总监、国立台北艺术大学讲座教授、国立台湾艺术大学荣誉教授。
演出曲目
锣之乐
J 效应
巴黎圣母院
跳月
热带振荡效应
自由精神
曲目解说
【锣之乐】（10分钟） 作曲：洪千惠
作曲者使用了泰来锣、风锣、低音锣、子弟锣、泰国锣、云锣、25音锣、水锣、京小锣与京大锣，集合超过50面以上各式大小种类不同的锣，并运用各种不同的棒子，有：三角铁棒、束棒、鼓刷、锯齿棒、锣槌、锣棒、等等，及各种不同的演奏方式，如：闷击、边击、框击、拉弓、手拍、拳头所写成的锣之乐，
是企图展现出锣的各种风格与样貌。
【J 效应】（10分钟） 作曲：卢焕韦
灵感来自于蝴蝶效应，是指“在一个动态系统中，初始条件下，微小的变化却能带动整个系统的巨大连锁反应”。就如同30年前，朱老师从维也纳学成归国，先后成立朱宗庆打击乐团、击乐文教基金会、打击乐教学系统，这对台湾和世界打击乐界影响巨大。
在这首作品中，作曲者将作品分为“拍号”、“音色”、“节奏”、“音量”等不同动机 ，当其中一个元素改变后，而连动改变乐曲的进行，所产生不同的效果，如同蝴蝶效应的过程相互牵连影响一般。
此曲为8重奏，以鼓类打击乐器为主。
【第三号马林巴木琴协奏曲-《巴黎圣母院》】（18分） 作曲：林金丞
这首带有戏剧性与剧场概念的木琴协奏曲是由法国小说家雨果的《巴黎圣母院》（又译《钟楼怪人》）所启发。
这首木琴协奏曲包括三个乐章，且每一个乐章代表着小说里的一个人物。人物为：帅气的队长弗比斯，吉普赛美女的爱斯梅拉达，钟楼怪人卡西莫多 。木琴独奏家代表着吉普赛美女的爱斯梅拉达更将使用华丽炫技的六支棒锤经由动听富有音乐性的木琴来呈现他们的凄美爱情故事。
【跳月】（15分半） 作曲：张琼樱
“月”是横跨时空亘古恒存的光体印记，亦为古今中外墨客骚人所吟咏寄情的对象，而“跳月”原指台湾原住民及中国少数民族以歌舞来庆贺的仪式庆典。综合以上意象，作曲者赋予“跳月”另一种不同的想象空间，本首作品为音乐剧场形式，主奏者结合说书人与洒脱的诗人两种截然不同的声音表情，结合圣经中提到“月”之相关经节，及李白诗作《月下独酌》之中法文不同文本，来探讨语言节奏、声韵语韵等趣味，并进一步以声响及剧场氛围营造大宇宙与小我之间的苍茫悠然。
【热带振荡效应】（13分钟） 作曲：樱井弘二
这首作品主要以叙述者般的冷静角度来描述大气循环变换的现象。云、雨、海与风这些再平凡不过的自然事物亘久存在着，也永远影响着地球上的所有生物。我们曾经在云雾中起舞、在细雨中歌唱、在大海中迷失、在狂风中怒吼，但对于地球来说，那就是日复一日延续所有生命体的仪式。
MJO (Madden-Julian Oscillation) 是一个沿着赤道由西往东前进的热带波动，周期大约30~60天，又称为季内振荡。MJO虽然在几十年前已被科学家提出，但真正生成原因却仍是个谜。近年来MJO特别受到瞩目是因为它不断在太平洋诱发了几个强烈气旋，所形成的狂风与降雨造成了不少灾害，也让人类再次感受到自然的力量与人类的渺小。
现代科技元素的跨界运用是本作品的创作重点之一。打击乐器结合触发感应装置，让整首作品产生与众不同的声响与独特的音场效果。主奏者黄堃俨为此创造了一个专有名词“Realtime Prerecording Live Performance”，说明了这首作品在演奏上的特色：部分乐器上加装了 Trigger (拾音器)，演奏者在演奏时必须随着音乐的进行适时触动Trigger，来启动作曲者专为本作品制作的声音素材，一同加入演奏，在大家熟悉的乐器之外，融入了许多特殊声响、音色甚至是语言，共同成为作品的一部分。
【自由精神／Espiritu Libre】（14分） 作曲：史蒂芬•惠布里
《自由精神》本质上是一个世界节奏脉动的庆典，一个击乐的表达，着重强调拉丁美洲及巴西的节奏型态。曲子由强而有力且充满能量的鼓类齐奏展开序幕，灵感来自于日本太鼓及东非蒲隆地鼓（Burundi），接着，这首作品透过一种融合的风格展开编织，像是古巴恰恰（Cha-Cha）、阿根廷探戈（Tango）、西班牙的弗拉门戈伦巴（The Spanish Rumba Flamenca），以及巴西的森巴（Samba）。《自由精神》在某种程度上，是一首给两位击乐独奏者，与八位打击乐者的协奏曲。这首作品由英国的马拉卡二重奏（Maraca2）委托创作而成。
