布赫宾德5岁那年就被维也纳音乐学院录取，成为该院有史以来年纪最小的学生，9岁举办自己的首场音乐会，12岁进入布鲁诺·赛德霍夫大师班，同班同学有大名鼎鼎的已故钢琴家弗里德里希·古尔达。20岁时他在范·克莱本国际钢琴比赛上获奖。这样的经历，就像是一份典型的“神童-大师”养成计划。
在当今琴坛，神童、大师仿佛成为了音乐家的标签，没有这些头衔就很难混下去似的。现在许多年轻音乐家，为了商业利益出卖自己已经司空见惯，然而同样有“神童”经历的布赫宾德对此嗤之以鼻——他更希望青年音乐家可以对商业化说“不”。然而在古典音乐这个圈子里，金钱诱惑与艺术价值，永远是无法相融的矛盾体。
现年70岁的布赫宾德不爱出风头，为人极低调。他的经典录音也只能在ORFEO、日本天龙这样的小众唱片公司中找到。他内敛的演奏风格，出众的平衡感，使之在乐句上的表达自然流畅。十年前，布赫宾德被誉为诠释德奥作品的专家，尤其对海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的作品造诣很深。4年前他在北京演出了所有的贝多芬奏鸣曲，引起过不小的轰动。
布赫宾德很少炫技，但其实拥有非凡的技巧，这更多体现在莫扎特作品“长途奔跑”的16分音符中，布赫宾德轻盈的触键使音符具颗粒感，并处于一种恰当的“非连音”状态，让音乐的律动感更强，而律动感在莫扎特的作品中非常重要。布赫宾德非常清楚触键方式的不同可以营造不同的音色，加之他良好的音乐品味，犹如是在一间充满浓郁艺术气息的温室中培育出来的，很纯净，绝对听不出现代人浮躁的心态。这与他多年来坚持的音乐理想和作息习惯密不可分。
布赫宾德自认是个“从来没有轰动过”的钢琴家，他更像一位勤勤恳恳的学者，这的确很值得年轻一代钢琴家学习，难以想象他们每天有多少时间是围着音乐、乐谱转的。选择了音乐家作为自己终身的职业，就必须对得起这个称号，而心态往往是成就最终艺术造诣的关键。显然，布赫宾德在当今琴坛是敢于突围的好榜样。
