当一支世界顶级的交响乐团在中国巡演时，你总会想法去到离自己最近的城市瞻仰。可是假如这支乐团只在中国演两站的话，那么这50%的机会就更显难得了。6月28日，瑞士琉森交响乐团在上海东方艺术中心献上了他们的中国首演，果不其然，包括上海周边城市的观众也都前往观看，把东艺的音乐厅塞得满满当当。
而来自上海音乐学院的著名钢琴家唐哲教授，更是对本场演出的钢琴独奏黎卓宇，给出了相当高的评价：28日George Li 黎卓宇协奏曲音乐会大获成功！他11岁时我在巴考尔比赛评委时听到他的演奏，活灵活现，舍我其谁，风格鲜明，火力全开；现在年仅20，却多了控制力和成熟度。目前我国还很难见到这样各方面如此成熟的20岁青年钢琴家。他的柴可夫斯基比赛的获奖绝不是偶然。
我难得坐在第二排如此近距离对着钢琴，像带着放大镜上课一样，多了许多观察演奏细节的机会。他的成熟度体现在哪里？
一、对声音控制的理解和实施，包括句尾收口的触键，同音转换踏板，音色层次的方向安排等等，只能说明他对钢琴这件乐器已经到了拿捏自如的全方位控制水平；
二、技术绰绰有余，却每个音皆有内容和意图，而毫无展示和“炫耀”。哪怕是炫技作品也是如此对待，充分体现对音乐的真诚和忠实；
三、虽然充满音乐，但绝不矫揉造作，该直接就直接，该委婉就委婉。这样的自然度显然不是“教”出来的。这是我国学生最为缺乏的，要么太过做作而误以为“有音乐”，要么太过粗鲁而误以为“大气”。而两者之间却是一片需要考究和斟酌的自然之地。必需的是灵敏的耳朵和智慧的头脑。
琉森交响乐团长期驻守在著名的景观之城，建立于1806年，乐团不仅坐拥200多年历史、底蕴极其深厚，也始终往前迈进。在历任执掌者们的不懈努力下，乐团凭借其极具灵性与活力的演奏风格，以及多元、精湛的演奏技艺，成功地在竞争激烈的欧美乐坛占据一席之地。他们的旋律仿佛是琉森自然风光所熏陶、沉淀出来的，自然舒展，流畅动人。这次访问中国，乐团带来的曲目包括韦伯那首神采奕奕的《欧利安特》序曲，以及两首广为传播的作品：格里格的《a小调钢琴协奏曲》与德沃夏克《e小调第九交响曲》“自新大陆”。
格里格的钢琴协奏曲光凭旋律就俘获了听众。第一乐章中，乐团仿佛刻画出北欧的冰山风光和冷峻气质，而之后的两个乐章情绪一转，表达着雪藏之下的温热之心和充满民族特性的旋律。而下半场的“德九”雅俗共赏，更是中国观众最喜爱的交响曲之一。激情澎湃的三个快乐章和那个难忘乡愁的慢乐章无不经典，熟悉的旋律响起之后整个气氛被调动起来，使听众不由得沉醉在悠扬的乐曲中流连忘返。
指挥詹姆斯·加菲根如今还不满40岁，已被公认为当今最出色的美国指挥家之一。乐团多元的演奏风格，让他在选择曲目时更显无拘无束，从古典主义到现代派，充分展现自己的丰富灵感与独到品味。詹姆斯·加菲根在演出前接受采访时表示，琉森交响乐团像一个大型的室内乐团，大家配合默契，仿佛共同呼吸，很少有乐团能在演奏时有着这样的气氛。他还特别称赞了钢琴家黎卓宇，称黎卓宇绝不仅仅是才华横溢、琴技高超那么简单，无论是对音乐的理解、还是与乐团的配合，他都远远超过一位年轻钢琴家可以达到的高度。演出结束后观众雷鸣般的掌声说明了一切，今晚的加菲根无疑以其自然流畅的乐感和令人折服的音乐才华给中国听众留下了极其深刻的印象。或许假以时日，他真能在琉森复制当年杨松斯与奥斯陆爱乐乐团或是拉特尔与伯明翰市立交响乐团的传奇。
整场演出最大的亮点可谓是在柴科夫斯基大赛国际钢琴比赛中摘得榜眼的新生代美籍华裔钢琴家黎卓宇。在2015年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛中，他就已成为受人瞩目的古典新星。去年随捷杰耶夫与马林斯基交响乐团合作在国家大剧院演出，临时 “救场”震撼了北京听众，一度成为讨论的热点和追捧的偶像。今晚在上海，黎卓宇再度以极为精彩的表现征服了现场听众，其卓越的演奏技巧，稳健、大气的风范，加之对音乐真诚的态度，让听众很难不为黎卓宇的琴声所动。观众的反响极其热烈，在接连不断的掌声中，黎卓宇连续返场三次，加演《奉献》《卡门变奏曲》《钟》三首曲目。无怪乎捷杰耶夫、加里·格莱夫曼等泰斗级大师都对黎卓宇不吝溢美之词，盛赞这位年轻有为的钢琴家“前途不可限量”。
上海站演出结束之后，瑞士琉森交响乐团在中国的巡演就只剩西安一站了。6月30日，这支顶级乐团就将登陆西安音乐厅，如果你身在北方城市，错过了上海站的演出，那么明晚的西安，将是你欣赏他们的唯一机会了。
来源：西安音乐厅
