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你知道让无数琴童“痛恨”的车尔尼练习曲吗?

资讯头条 | 乐度网 2016年7月9日
[摘要] 卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生,贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。

1791年的二月

一个让无数弹琴小朋友痛恨的人出生了

江湖上至今广为流传他的恐怖代号:

599.849.299.740

他有一个恐怖的老师叫贝多芬

他还有一个更恐怖的学生叫李斯特

他的名字叫 卡尔·车尔尼

车尔尼

卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生,贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传,并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家,培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴,李斯特也说:“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴作曲家,他一生写了无数钢琴练习曲,是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。


9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年,年仅10岁的车尔尼去见贝多芬,贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动,欣然接受了这位学生,其后,车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》,从而使他名声大振。车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视,以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是,由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向,与演奏相比他更适合教学,因此,从15岁起,车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师,他培养了大批才华横溢的学生,其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等,而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。

                             

作为一名杰出的钢琴教育家,车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家,更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文,指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体。他的作品是现如今每一位学习钢琴的琴童必须弹奏的,他的名字几乎已经是钢琴练习曲的代名词。


    车尔尼一生写了大量钢琴练习曲,有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展,注重手腕动作有一定自由,同时注意应用渐强、渐弱的效果,是钢琴的基础教材,其中最著名的包括作品《599初步教程》、作品《299快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》。


车尔尼作品的特征


1主调


小编实在是没办法找到一个非专业的词汇来代替这个乍一看有些深奥的概念。但是,简单来说,主调就是——一手伴奏一手旋律。车尔尼生活的时代横跨古典主义晚期与浪漫派中期。歌剧这种伴奏加声乐的音乐艺术早已发展将近200年。主调音乐在这一时期风格已趋于成熟,车尔尼总结了这一时代典型的主调音乐特征置于其练习曲中,因此他的作品具有鲜明的主调特征。


2和声


好吧,又是一个无法替代的名词。但是这个词最直接的表现就是——左手的伴奏。古典主义时期和声节奏慢——就是一个和弦可以弹很多个小节——因此,大家通常会发现左手一直就是一种弹奏模式持续好久好久。


3段落


“段落”只是小编为了通俗而使用的一个词。专业些说叫:结构。再专业些叫:曲式。古典主义之后,一些幻想或者即兴性的作品体裁并没有持续巴洛克时期的繁荣,而以“再现”为主要结构特征的作品发展起来。啥叫“再现”呢?就是刚刚已经弹过,诶,后面又出现了,以此形成前后对称的相对平衡的段落安排。中间是与前后两段有联系但是又不太一样的音乐内容。


4表情记号


表情是相对于巴洛克时期变化很大的部分。在最最原始(市场上所谓的元典版,就是带“Urtext”标记的谱子)的曲谱上,巴赫的作品是几乎看不到表情记号的。像什么p, f, mp, mf等这类的记号,那是很稀有的。但是在车尔尼的谱子上,我们经常是一开始就能看到作曲家明确的力度指示的。并且“渐强”“减弱”记号也是经常出现。甚至在他较高级别的练习曲作品中“crescendo”这样的渐强术语也会出现。因此,车尔尼的练习曲其实是表情很丰富的。


在我们已经掌握了读谱和基本弹奏技巧了之后应该开始注意哪些问题呢?可以在哪些方面提高我们学习车尔尼练习曲的效率呢?



1平衡


这里是指左右两手力量的对比。由于作品的主调特性,势必有一只手是占有绝对主导地位的旋律。而另一只手作为伴奏,就要求尽量轻一些,以配合衬托旋律,而不是喧宾夺主。通常情况下,因为左手是伴奏,那就要求我们左手演奏的轻一些。然而,实验证明:我们往往本能的右手会跟着左手轻下去,甚至比左手更轻。所以就要我们在演奏他非常初级简单的599练习曲时就开始注意这个问题,这样到了比较高级困难的练习曲时就不必在这种基本问题上浪费时间精力了。



2和弦


这个问题很好理解,由于和声节奏的缓慢,我们左手或者偶尔右手作为伴奏的时候 ,会长时间演奏一个和弦不必变换。这里小编想提醒大家的是:千万不要麻痹大意,到了该换和弦的时候忘记了。因此,在学习早期,和声变换的地方用彩色铅笔标注一下提醒自己,是比较有效的方法。当然了,标记永远不可以代替自己的头脑哦。


3减法


利用“再现”的段落,减少重复练习,是提高练琴效率最基本又最有效的方式。重复的段落不重复练,而是把所有不一样的地方练好,然后再组合起来,是学习这种结构的作品最有效的方式。也就是我们老师在教学当中常常说的:“练琴要用减法。”然而,要注意的是,重复的内容,却往往不可以弹的一样。主要体现在强弱等表情上。在这些部分,作曲家往往会标明不一样的力度标记,是小朋友们要注意的。


4术语和走向


就像上文说的,同样的段落往往会有不一样的力度的处理。那么不一样的地方呢?一方面,小朋友们可以多注意谱面上已有的标记。另一方面,对于车尔尼的作品来说,上下行是有区别的。上行往往意味着越来越高亢,渐强。而下行则往往意味着渐渐低沉,渐弱。


想了解车尔尼练习曲对应考级级别的分级分类教学要点吗?


2016第三届广东省钢琴教师教学研讨班告诉你

星海音乐学院钢琴系副教授冼劲松主讲

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发布人:叶子
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