我们经常会被舞台上、CD中或者视频中大师的精彩演奏所折服。
在这里，大师们的音乐性(激情)肯定是让我们折服的最重要原因，但大师们的精彩技艺(速度)也必然是很重要的原因，毕竟我们是搞音乐的，听音乐不知不觉会注意到技术层面、和声编曲层面上去。
那些看完大师表演，然后说自己“回家把琴砸了”丧气话的乐手们，则必然是指“速度”不如人，而不会说自己“激情”不如人！
注意我这里说的速度实际是指全方位的技术，比如吉他来说，包含有基本姿势、运指、扫弦、复合节奏、各种音阶、和弦琶音、推揉弦勾击弦点弦等技巧，而所有这些能否以更快速度表现出来，也是很重要的指标。
我这里所说的激情实际是指整体音乐性，也必然包含音准、旋律感、节奏感、乐句情绪释放、即兴乐句感觉、整体编配规划及乐曲掌控能力等。
都很重要，但毫无疑问激情更重要，因为速度是为激情服务的！
所以任何时候，都要注意音乐性，弹琴的时候，要能让自己全身心沉浸到音乐中，先感动自己才能感动别人。
但是光有激情是不够的，这在我前面的文章“学琴有捷径么？这是个很严肃的问题！”中也提到过，光有激情只是原始状态，需要经过技术的提高来达到更高水平，从而更好地表现内心的激情，即感性→理性训练→理性之上的感性
对于“激情”来说，天分必然是比较重要的，毕竟音准、旋律感、节奏感等，这些音乐天分在以后的音乐表现中起到很大的作用。
天才毕竟是极少数，其它大多数音乐学习者的天分并不会差太多，差的只是你努力的程度！
好了，下面就我个人经验大致来说说如何努力训练“激情”
音乐性是第一位，所以音乐学习者从开始学习就必须每天听音乐，我们听音乐不能单纯的听，你必须努力的去感受音乐家的内心想法，找到能让你激动的地方在哪、音乐家用的什么方式表现。
网络时代，只要你用心，各种音视频是很容易找到的，剩下的就是你每天在音乐海洋中畅游多久的问题了，最好每天两小时以上！
模仿是最好的学习方式，不要老盯着谱、没谱就不会弹了，听到一段喜欢的、被感动的音乐，不要先忙着找谱，而是自己去copy(俗称扒)下来，这样就能模仿出音乐中的激情。
如果才开始，会觉得无从下手，其实谁开始都是这样，当初我们那帮同学都用的是磁带机，反复停、倒、放，不知道损坏多少机器和磁带，最开始几个音要反复听好几次才找出来、一首歌要扒几小时，就是这样慢慢磨练出来并且越来越快了。
现在科技时代，可以用专门的音频软件，停、放、区域循环很轻松，甚至可以变调不变速或者变速不变调，你可以调慢速度一个音一个音的听。
注意每次Copy要先听贝司、写出和声，久而久之你就能很轻松听出和声进行了
除了练视唱练耳，你需要大量的唱谱，开始可以选自己会唱的歌曲来唱旋律，哪怕是儿歌，每周一首，坚持半年，相信一般的旋律你一听就能知道是啥音符组成的，你想的啥旋律也一下就能唱出来。
同时要注意在练习时唱音高，把音调准，你弹音阶、句子的同时必须唱出音高，这样久而久之就能“人琴合一”了，你心里的想法就能得心应手的弹出来了。
现代音乐必然是重视节奏的，可以这么说，演奏时有激情、情绪释放到位的人，其节奏感肯定是比较好的。
节奏感好、时值准确、小节感好的人，弹琴时就可以很放松，比较复杂的节奏也能轻松掌控，弹Funk等音乐就可以斩钉截铁，小节感好、节奏感好的人即兴时不容易丢，可以更轻松的把注意力放到情绪释放上面，可以通过节奏来体现内心的情绪。
其实节奏问题是国内大多数音乐学习者的短板之一，没办法，我们的民族传统就是注重旋律不太注重节奏，所以我们需要花时间来解决节奏问题。
从基本节奏开始，到重音转换、各种复合节奏、节拍器反拍、节拍器转位、音阶的复合节奏应用等，每天坚持二十分钟，几个月之后你的节奏感、小节感就会有很大提高。
不少的学生只爱上专业课，其它课总爱旷课，觉得没啥用。
实际上，要想在音乐上有所成就，你的综合素质必定要高，除了视频练耳、乐理、和声等音乐基本素质，你的综合修养也起着很大的作用。
数学影响你的罗辑思维、语文影响你的综合素养及表达能力特别是以后歌词写作、英语影响你学习外文音乐教材及与国外乐手交流....，哲学等就更不用说了。
我始终认为，真正的音乐家必定是内心比较“纯净”的，你的综合素养、你的人文情怀、对世界对事物的看法、博爱等，必定会影响到你的音乐，同样玩摇滚、玩爵士等，文化素养高和低必然会有差别。
没有了文化素养，你的“激情”大多只是“无病呻吟”罢了
每天至少十几分钟练习在乐器上做单纯的情绪释放。
这里“单纯的情绪释放”是指不用考虑和声甚至节奏，就是怎么舒服怎么来、多找让自己感动的方式，开始会无从下手，但坚持练习，慢慢就会找到一种“内心情感宣泄”的感觉，久而久之，你拿上琴就会有宣泄的想法，你弹任何音乐都会情绪饱满轻松融入感情，即兴时乐句感也会轻松建立。
再次重申，本文里的“速度”是指基本功及演奏技术，并不单纯只是演奏的速度。
尽管音乐性是最重要的，但它需要技巧来体现，所以“激情”是需要“速度”来衬托的，当今音乐家几乎都是有过硬的技术来支持自己的“激情”的，没有了技术障碍，才能更好的“激情”。
在现代音乐的常见乐器中，除了贝司达到120左右的速度就基本够用外，其他乐器基本都要求160以上的十六分速度要求，其中鼓的单跳要达到200以上才算合格。
当然，我们可以玩慢的音乐，更多的用“激情”来体现，也许你就是第二个“Mils Daves”。
不过，时代不一样，一是现在多数人都学过乐器所以听音乐对各方面包括技术的要求更高；二是社会比较浮躁，能静下心来听音乐的比较少；三是我们不得不面对生存问题、面对数量庞大的竞争对手，经常不得不弹奏各种风格，有很多时候是需要“速度”的。
切记：为了更好的服务于“激情”，抽出一段时间练习技术、练习速度，是绝对必要的，过但关即可，然后要集中精力在“激情”上，不要花太多精力在“速度”上，那样会导致你成为“匠人”而不是“音乐家”。
至于具体如何训练“速度”，因为各种乐器都不一样，我就不班门弄斧了，我自己主要弹吉他，有时也弹弹大贝司，就主要从我18年吉他教学经验的角度来说说吧。
公众号我陆续在上传“吉他练习王百讲课堂”，目前到第8讲，刚好是从基本手型到音阶提速的部分了，如果基本功不过关的，建议从第一讲开始学习，有问题可以点公众号的“交流中心-咨询及交流”进入网站发帖问我(无需注册)。
只要用功，吉他基本功是可以速成的，三个月左右可以过关，如果你想一辈子弹吉他，让自己沉下来练习一段时间的基本功，从而一辈子受用无穷，是完全值得的。
除非是童子功或者极个别的天才，否则你想基本功过关、技术过关，就必须从最基础的手型、姿势、半音运动开始，不要一开始就弹音阶、弹曲子。
半音运动同时也包含手指独立性、稳定性、应激性、跨度、手指扩张、手指配合等。初学者要多注意控制小指，大多数提速困难者都是小指问题导致的。
一般来说，半音运动大概四到五周才可以进入音阶学习，半音运动要求左手手指是直立的，也可以理解为古典手型。
音阶手型要放松、稍微倾斜、左右手护弦，所以需要一到两周来稳定，基本以后的演奏都以这种手型为主了。
强烈建议：在音阶手型稳定之前，不要弹其它会影响手型的内容，也就是说，从练习半音运动开始到音阶手型大概一个半月内尽量不要弹其它的。
这个是建立基本的速度感，只要前面基本手型训练过关的，大概需要两三周就可以提高到150以上的十六分音符。练习时必须唱音高。
局部循环是建立更快的速度感。
模进音阶提速困难比较大，但也是最终目标，只有模进音阶才是在以后会经常用到的。原则上来说，大多数的十六分音符模进音阶要提高到150以上、六连音要提高到100以上才算基本功初步合格。
包括勾击弦、推弦、揉弦、泛音、摇把、滑棒、和弦琶音等
和弦包括5个三和弦、11个七和弦。
这个只要右手拨弦过关，前期是必须每天坚持训练的，包括基本节奏、重音转换、复合节奏、局部扫弦、节拍器转位等。
基本功过关后，在练习基本技巧时，同时练习摇滚节奏、布鲁斯节奏，在之后才能学习布鲁斯乐曲及摇滚乐曲来练习乐曲的掌控能力，这些过关才能进入即兴学习。
节奏不光会影响你的“激情”，也会关系到“速度”，好多后来提速困难的学生，不是手跟不上，是内心的点跟不上，如果你内心不能反应出160的十六分音符的每个点，你又怎么能提到这个速度呢？
