说起星星之火，人们不免会联想到毛泽东在1930年1月5日所写的信件，后于1948年公开发表的《星星之火，可以燎原》，其内容主要是回复党内部分人士对时局错误估量所产生的悲观思想的批评和分析，并结合红军和革命的实际发展和当时中国社会的基本特点，而最终指明革命的前途……但是如今，对于我国钢琴制造行业在整个国家的宏观经济增速放缓、制造业升级转型、移动互联电子商务触及传统营销渠道的市场背景下，钢琴产业链的资源整合以及创新发展方面仍值得业界人士深思！其中，对于钢琴制造行业后续力量的综合性培养方式的建构，是推动整个行业行之有效，并促进钢琴制造业向着更为长远发展方向的重要举措。
一、中国钢琴制造业的产业链循环体系概述
（一）钢琴生产
在轻工业19大类、45个行业之一的乐器行业中，钢琴工业的发展状况自始至终就为人们所密切关注。从新中国乐器工厂生产的我国第一架钢琴到改革开放前的不足万台，再到至今占全球80%钢琴市场份额的骄人战绩，中国的钢琴工业经历了从模仿到自行设计再到世界性生产大国的光辉历程。但是面对传统钢琴不足的转型升级能力，过剩的产业生产能力，以及数码钢琴等电子产品的冲击，对于钢琴作为产品创新和品牌影响力方面，确实存在着亟待加强的现实问题。作为国有、民营以及外资注入的不同经济体制的制造业平衡性问题，“三足鼎力”是否能够合作共赢，并积极投入到提高钢琴制造业这个顶层产业链的发展空间——艺术化产品，增进民族品牌与科技和文化属性的精神建设上来，则是解决问题的实质部分。
（二）钢琴销售
作为产业链循环体系纽带之用的销售企业，通过生产企业的品牌加之利润转销，消费者享受并提升了品牌所带来的艺术和文化效应，其运用“服务”连接着生产与消费循环体系，经营着国营到个体私营，再到连锁的历程，乃至如今的“网络营销”，整条经营链正在朝着经济独立的实体迈进。销售商认为，产品质量与售后服务的提升是结合企业品牌推广和宣传力度所带来的市场竞争力的核心。教育界认为，音乐教育产业，尤其是钢琴教育产业需和乐器行业进行合作交流，以促进钢琴音乐体系的共同发展，进而对钢琴制造业的产业链循环体系起到一个良性发展的目的。
（三）钢琴消费
最终，处于末端的钢琴买家则是决定着整条产业链真正价值的所在，并检验和影响着整个行业循环体系的正常运作，也是“生产、销售、消费”产业链合作共赢的不可缺少的一部分。这同时也影射出一个问题，处于末端的消费者所购买的钢琴再延伸至钢琴制造行业这个大的范畴内，则需要一个很规范的群体对其进行“再制造”（维护和保养），换言之，对于钢琴进行调试保修的调律师在整个产业链循环体系中把守着最后一道关卡，并始终贯穿着反馈整个行业可持续发展的重要性。
因此，对于钢琴制造业后续力量的综合性培养建构，刻不容缓。
二、钢琴制造行业后续力量的综合性培养建构
（1）“匠”才
专注——当老“匠”人伸出他那双布满老茧的双手时，时间挽留下来的不仅仅是他们曾为生活追寻的痕迹，更是沉淀出一种对时光的敬畏之情，一辈子只专注于一件事，因一门手艺才不会愤怒于时间的消逝，并加冕于此……
实践技术性培养
钢琴制造业后续力量的实践技术性培养，是技能型“匠”才最直观且最实质的培养方案，无论是从传统的“师傅徒弟式”的教授方法，亦或是社会的“谋求职业型”的工作类别，他们更加注重实践操作技能的掌握与习练，这也是构成广大调律师群体个人技术卓见成效的培养途径，毫无疑问，这种“匠”人之风更加注重实战经验，并在日后的不断修习内省中精益求精，是从事任何职业必备的专业能力。
（2）“文”才
恒静——专现世之心于传统之事，诠传统之物释现代之法，当标榜的“文化”遗失了工艺制造教育的切实经历时，现代化的生活可以通过各种渠道购买到所需用具，而现代人在时尚追逐的浪潮中，却不明工艺后的制造原理……
理论学术性培养
除了上述“匠”才的培养方式外，与之相对的则是研究工艺背后的一种教育经历，除了掌握一定的专业技能外，还需要通晓整个钢琴制造工艺的发展历史及其各个时期的工艺特点等学术性信息，并结合学科的内部价值进行教授，由于现阶段国内专业的音乐院校中的沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校等中、高等院校下设的调律专业都归结到音乐学这一大的学科背景下。因此，以音乐为本，体现音乐学科下各种综合专业的“文化”联结，则是全面培养理论学术性“文”才的有效举措，
（3）“艺”才
双馨——“凡音者，生乎人心者也；乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也，惟君子为能知乐……”
钢琴工艺性培养
“钢琴制造”隶属于乐器工艺学的范畴，是荟萃了声学、律学、木材学、木材加工工艺学、材料力学、机械制造学等跨学科多角度产生能量的工艺化形态规律，并于其中体现了传统与现代、人文与科技的一门交叉应用性学科，且伴随着各个时代的社会总体生产力而产生不同的影响。
乐器的价值之所以高于普通的容器器皿，主要是其融合了人类的官能美，并将理性浓缩成工艺化形态来驱使情感的一种特殊器物，其传统的精髓始于手工文化，犹如卢梭在其著作《爱弥儿》中的所言：“在人类所有的职业中，工艺是一门最古老最正直的手艺。工艺在人的成长中功用最大，在物品的制造中通过手将触觉、视觉和脑力相协调，身心合一，使人得到健康成长。”随着现代科技的发展与进步，工业化生产模式带来了都市文明，却也丧失了人们触手可“实”的真切感官。这也是为什么古人认为只有接触到了的事物才能获得真知的人生智慧。其实，在《音乐工艺学》一书中曾形象地描述过乐器工艺的本质：“……乐器工艺的本质并不只是一种纯艺术现象，它是人类为实现实用功能价值、审美价值的物化劳动形态，具有一定的审美属性和价值。”
历史谏言，今日的工艺何去何从，仅存的艺术形态不再专属于扮演文化载体的角色，只有当我们不再约束于物质的生存牵制时，造物主们才会赋予其更为丰富的精神内涵。因此，对于当今社会钢琴制造行业后续力量的培养，无论是出于哪个被标榜的所谓的“门派”之手，都应该真实地认识并回归到“业”的初衷，在精益求精的专业技术技能下，应拓宽个人对乐器循环系统的整体认知和探索，并累积和蕴藏一定的音乐审美和音乐文化的双馨精神，让“艺术”和“德行”来共同提高一个行业的可持久发展，培养“艺”才来创造行业价值。
（4）“家”
虔畏——社会分工的细致与否，直接导致精神文明的独立面貌，并缱绻在多元的综合艺术性的文化载体之中，其赖以生存的传统内涵需要更深层次地去辨识文化价值的存在，而找寻出“适”者生存式的现代形式和风格，则是对未来的发展和转型以最佳的演绎。俗话说，古有敬畏虔诚之悟，塑造对生命的纯粹心念，万物皆有欢喜处……
钢琴音乐循环体系综合艺术性培养
钢琴音乐的瞬时呈现，需要整个循环体系共同作用并围绕于最终所表现的乐器之上，即乐器师、作曲家、演奏者三维立体的综合循环系统，最终通过钢琴这一乐器媒介来传递于世，三者缺一不可，都是组成钢琴音乐体系中的一部分，循环往复，终将钢琴推上“乐器之王”的宝座。
因此，钢琴音乐的真谛就在于：自由与空间，即乐器师的技能与艺术结晶，造就了人类可以抒发情感的器物；作曲家的灵感与创作自由，谱写了人类可以演绎情感的文字；演奏者的表达与诠释空间，传递了人类可以升华情感的乐章……
传递星星之火，筑起燎原之势，祝中国钢琴的“制造梦”雄火愈盛，愿中国钢琴的“制造情”生生不息！
