乐视音乐2015年3月成立，是贾跃亭构建的内容加平台生态闭环中的重要组成部分。
在过去的一年里，乐视音乐直播了367场音乐演出，超过2亿用户观看直播。
今年，乐视音乐又陆续转播了多场顶级古典音乐演出，其中不乏梵志登与巴黎管弦乐团、水蓝与新加坡交响乐团的等国内观众并不能时常观赏到的音乐会，亦都取得了不俗的收视成绩。
而推动这一切的正是尹亮，我们今天采访的主角。
尹亮，82年出生，曾先后就职于《音乐生活报》、《音乐周刊》、新浪音乐，如今担任乐视音乐的CEO。尹亮是国内资深的互联网音乐产业专家，也是一位资深的乐迷。虽然平时接触摇滚音乐、独立音乐机会更多，但也喜欢欣赏古典音乐，尤其喜爱维瓦尔第，他说这和懂不懂没关系。
您对于4月、6月这两场音乐会转播成绩满意吗？
我是挺满意的。
像这种古典音乐音乐会您原本的预期是怎样的？比如说您觉得这个很满意，但是您之前有没有觉得像这种古典音乐会它好像不应该到这种数字？
也不是不应该，就是出乎意料吧。你像去年北京国际音乐节我们做那个…
瓦格纳的歌剧。
对，《纽伦堡的名歌手》。
2015年10月，北京国际音乐节。有许多各地的乐迷赶往北京，只为观看蒂罗尔音乐节的《纽伦堡的名歌手》。但更多的乐迷则是通过乐视音乐收看了这部瓦格纳大戏的直播。
不过那个确实时间也很长。因为我个人其实对这部歌剧不是特别了解。好像六点多还是几点多开始直播，中间我看了一大半，九点多我去我们另外一个嘻哈的线下活动，一个battle比赛。那个battle比赛弄完了，颁完奖了，我坐车上看这边，还在播！（笑）这演出可真够长的。
后来数据显示，有超过60万的独立的用户观看了直播。那次的直播我觉得有一个遗憾，就是字幕没打上，所以大家纯粹就是在看在听。这真的出乎我意料，因为其实有很多流行音乐的直播的数据都达不到这个标准。而且说实在的，古典音乐频道当时并没有做特别大的推广。
那个时间只是圈内的一些人知道北京国际音乐节是要跟乐视合作了。那一场，通过乐视电视收看节目的用户超过总数的一半。所以我觉得像超级电视，或是超级电视这种终端的体验确实是革命性的，比方我们现在坐在这看这台电视机，而且是想着这种古典音乐会，这个可能在传统媒体时代以及传统互联网时代真的是不敢想象的。
就您来说，希望乐视古典音乐的这个板块，将来达到一个什么样的一个效果？
我是觉得首先我们做音乐服务，无论是做产品 还是做内容，其实首先第一点一定要搞懂音乐，你不一定懂音乐的音符，但是你一定要搞懂音乐的价值跟音乐的文化的价值。所以其实为什么我们会去做古典音乐呢？其实对于我来说，我很清晰地看到现在音乐都是在类型化，受众的接受的程度也是在逐步的深入到类型化的里面。
现在这个时代，随着大家文化水平的提高，每个人都在寻找自己想要的东西，而不是别人强加给我的东西，或者是说你喜欢凭什么我就要喜欢，对吧？
那么您关注古典音乐吗？
我关注的不只是古典音乐，像爵士乐、摇滚乐、流行音乐、民谣音乐、HipHop各种类型，我们都在选择更垂直的方式去做。音乐已经不能是再按照传统的一大锅做，其实人的需求不是那个逻辑，就是刚才说的类型化。
我觉得古典音乐首先它在音乐文化里面是一个根源的东西，虽然我本人不是那么懂古典音乐，但是我知道古典音乐的意义，它的价值是什么。所以我在新浪的时候就开始做古典音乐频道。
后来我来到乐视之后刚开始的一段时间都在做独立音乐、流行音乐这一块，那个毕竟是大众市场。当我们具备这样超级电视这样新的智能终端之后，我觉得时机完全到了，我们真的可以把古典音乐重新捡起来。
古典音乐你纯粹靠听觉，我觉得还是不够生动，因为作品那么多。虽然在录音时代也会有不同的版本，但如果古典音乐通过电视屏幕，通过画面的手段去呈现的话，会给它本身带来一些新的东西：不同的乐团、不同的人、不同的团队，呈现出来的东西都不一样。无论是好与坏，都是一个新的体验。
所以我们在2015年就开设了这个古典音乐的频道，每天24小时在轮播，各种各样的古典音乐内容。从一开始很少到今天我觉得逐渐的越来越多，确实我得到的一些反馈。有网友在新浪微博说，乐视的超级电视是中国这么多电视机品牌唯一一个有古典音乐频道的电视机。我觉得这也是我们给电视机带来的价值。同时我觉得电视机也给古典音乐带来一个新的体验、一个出口。
什么契机开始了北京国际音乐节这种古典音乐节目直播的呢？
涂松（北京国际音乐节节目总监），他刚回国的时候跟我就一见如故，所以就非常自然的聊：今年搞起来吧！实际上我们直播的能力都已经成熟了，完全cover的住任何类型的演出，比方说汪峰的演唱会我们都上了。
2015年8月的汪峰鸟巢演唱会上线12小时内，直播订购人数就达到了6000人，上线第一天付费人数超15000人。8月2日直播结束时付费人数为48000人，付费观看直播以及观看回放的总人数高达75000人。
4K什么的我们也都上了，古典音乐会我们也尝试一下？于是就选择了音乐节的几场演出，不同形态的。
其实说白了，无论如何要先把全球的优质的古典音乐内容先聚合到一个平台上来，通过一个新的体验的终端然后给用户带来新的体验跟价值，接下来我们其更多的内容会通过这个通道。
我觉得现在古典音乐这个领域可能没有那么的难，因为现在全球的音乐市场其实都聚焦在流行音乐这一块，你打我我打你，你抢我我抢你。而古典音乐这块相对来说比较安静。
在中国确实也没有什么竞争。
对，因为在欧洲的古典音乐市场一直是在下滑的么，随着人群的变化，年轻人他们也面临同样的问题，流行文化对这种传统文化的冲击还是很大的，古典音乐的市场在他们那已经很高龄化了。年轻人已经不再关心古典音乐了，从消费市场也确实是在下滑。
中国应该是在全球范围内，虽不能说是唯一，但也应该是少数的几个增量市场吧。
我们前段时间刚采访了维也纳爱乐的前任主席，刚刚退下来，就是在他的任期里跟中国签了五年连续每年都来的这种合约。作为全世界最抢手的乐团，能有这样的计划，就是因为看中了中国的市场。
就从全球古典音乐市场来说，一是资源，相对来说还是比较集中嘛。二是中国确实是一个待开发的市场。
我觉得其实中国没有真正的古典音乐市场，还是在普及阶段。
乐视是不是可以利用自己的平台自制一些节目？
有这个规划。
其实像我们去年在直播一些内容的时候也在想，如今呈现方式多样化了，加上现在中国目前的实际情况，到底怎样的节目会更适合这个阶段。
就跟体育赛事会有解说一样，没有解说肯定很多人看不懂。但音乐你也不能乱穿插解说在里边，所以我们也在想，就是怎么样的呈现方式会更有利于人们去理解。如果只是干巴巴的一部作品放在那，不理解的人他还是不理解。
那么乐视音乐在发展中碰到了什么困难呢？
整个传播的逻辑、传播的环境都发生改变，文化的环境也不一样，怎么样去普及这些东西，这对于我们来说真的是个课题。
但是我觉得现在古典音乐算是刚起步阶段吧，所以需要有更顶尖的一些人才的引进吧，其实这个很难，你要了解新的互联网技术，新的终端，同时又要了解古典音乐的内容，同时要把这几方面打通，再去思考关于传播传递，关于商业模式，关于价值的问题。
其实从我的角度来看，全球音乐市场里面，目前流行音乐市场是不可能存在垄断的，或者说一家独大的这种状况，但是我觉得古典音乐市场还是有机会。所以内心深处其实还是有一点点小野心的。
现在也算是欧美古典音乐市场的一个低点，这时候我们杀进去，没准是一个比较好的机会。
下一步乐视古典音乐这一块会不会有一些大的一些动作？
第一步还是要更大量地去把全球最优质的古典音乐内容引进来，在这个基础上我们可能要开发更适合古典音乐用户的体验，包括整个用户服务的体系，其实内容是用户入口，怎样更好、更深入地去进行线上、线下的融合，全国到底有哪些演出？甚至是我们要不要发起一些演出？我们是不是重新要去设计一些新形态的演出也是一方面。
另外一方面是新的人才的发现，就是古典音乐领域里面确实其实非常的需要像郎朗、王羽佳，甚至像欧阳娜娜，因为现在不能从单一维度去看技巧这种方面，更多的是怎样让这些东西去更贴近年轻人。虽然说目前我们看到中国可能是唯一一个古典音乐的增量市场，但如果还在脱离大众的方式去做的话，那总有一天会遇到同样的问题。
这些年轻音乐家冲到前边来做榜样。
虽然不一定说每一个父母都觉得自己的孩子应该成为郎朗，但是这种模范的作用还是很大，就像刘翔跨栏出成绩一样，马上会有一大堆学跨栏的人。
中国国家足球队对要冲出亚洲或者怎么着了，那踢球的人数立即就不一样了。所以树典型也是很重要的，发觉新的人才其实对我们来说也是一个比较重要的点。
我曾特意去大剧院看穆特的演出，穆特就是很漂亮，琴又拉的好，为什么不去呢？你可以说我很肤浅，没关系的，她作为一个古典音乐界的明星的确各方面都满足了人们的需要。
第一步要把全球最优质的内容聚合成一个产品，打造成一个服务体系之后，更重要的就是垂直的去经营这个细分的产业，就是古典音乐这个产业里面到底有哪些板块？版权、演出、艺人、经济等等这些方面你看一下是用怎么样的适合我们的新的模式去做，而不是说跟传统一模一样的这样操作手法。我们最核心的价值就是要去创新，把这些不符合时宜的商业模式、业务模式去多做一些改进跟创新吧。
关于这种优质资源这种选择这方面，咱们有些什么样的计划？
有啊，蛮多的。现在你所知道的像跟MEDICI的合作啊，基本上能覆盖欧洲这几年的一些项目吧，但肯定也不是全部。
然后我们接下来还有像什么萨尔茨堡音乐节的一些项目，韦尔比耶音乐节，包括国内的北京国际音乐节，还有今年上海的斯特恩国际小提琴比赛。
古典音乐现在占乐视音乐一个什么样的比重？
古典音乐，我觉得它的比重不能单纯的说去用数据去衡量吧，它背后还是有一套体系在的，怎么沉到最底下的话可能真的教育也是一个体系，所以它是连带关系的。
而古典音乐我觉得在音乐艺术里面它应该是最顶尖的那个种类，所以其实它的价值不一定说是大众价值，它就是精英这样的。
作为一个音乐平台来说，我觉得古典音乐你有没有足够重视古典音乐其实也代表着你有没有足够重视音乐，所以这是我看古典音乐的角度吧。
当然从数据上，从用户量上面，我觉得还是有很大的挖掘空间啊。真的把所有对古典音乐已经是发烧友的人聚合过来，然后未来有可能成为古典音乐发烧友的人。
这是一个大的人群，这需要我们一要有很好的内容，二要有很好的产品容器，三要有很好的推广，各方面吧。
基于这个基础我们才可以更深的去垂直到这个古典音乐的产业里面去做更多的结构性的改造的事情。因为其实这个产业目前我看到的很多方面还是比较死板的，一定要跟时代对接，跟这个时代的经济形态对接，跟这个时代的价值去对接，这不影响你艺术本身。这个是经营体系的问题，所以我觉得这很重要。
那目前现在乐视古典音乐频道这些转播的资源基本上是免费的，现在是在培养观众群，什么时候真正开始就像欧洲那样，挺直腰板说，你们要是想看我们这些优质节目现在就要付费。
我们可能还是从一个更大局的方面去思考吧。
我们先要有乐视音乐整体的一个会员体系，那个体系包括古典音乐在内。可能在那个下面再去看怎么去做细分。其实我不太赞成直接拿内容去做变现的这个逻辑，而是要通过更强的链条的服务去做变现。
比方说，有一天乐视音乐古典音乐的会员，每年都有上百场的演出可供选择去看，一是线上看，二是线下看，是完全的另外一个时代。
我觉得这是一个新概念。
对，就是这样。谁说那张演出票就只能是包含一个入场的资格？
其实线下的演出也是一个用户入口，只是它的体验场景是在现场，但是并不表示他是不需要互联网服务的，对吧？整个流程都需要服务。必须把这个产业上面的链条统一在一个角度去看。
我们不说古典音乐，所有音乐的现场，您到现场去看，频率大概是什么样的？
原来一年看演出的量应该不低于100场吧。
非常可观的数字。
是，因为我一去一个音乐节就去看好多场。
我是一个一直在更新的人，我不是那种像老炮儿，就是觉得现在年轻人的东西很无聊啊，这些人做的音乐哪有那谁谁谁好之类的。不是，我觉得现在的音乐有现在音乐的特点，它更强调创意，因为在不同的社会文化背景下面它的营养成分也是不一样的。现在的音乐可能更偏创意跟科技带来的新的变化，它不是说一无是处的。
很多人就是沉寂在70年代那种大师云集的时代，他们是好，但那个时代过去了呀。
古典音乐也有这种情况，只听死人的录音。
对，难道不活了吗？是吧？有新的东西你得去听啊。而且我自己是享受的，我是乐在其中的，我觉得很多新的东西是很有特点的。我自己一直在听新的，所以每年也都会有新的想要看的演出，但随着现在工作越来越忙，其实去年我就一个音乐节都没去，定的票也退了，就是身不由己的那种状态吧。但总的来说，看演出是我生活里面的最大的乐趣之一吧。
比如说，流行音乐这一块，像livehouse这种概念就是已经很多了。那古典音乐，乐视会有一天有自己的剧院或者音乐厅吗？
在政策、法律允许的情况下，如果能创造更多的用户价值的话，为什么不呢？很显然，光做线上是满足不了用户需求的。
