周教授与黄枕宇副教授夫妇在美国街头
在美国讲学、演出、教学的90天中，周教授把自己多年来在古筝方面的心得和演奏技巧悉心传授给当地的乐迷，同时她也在思考着古筝发展的新思路。建国之后，古筝几十年的发展态势，是中国民族乐器家族中蔚为壮观的。随着华人不断向其他国家迁徙，华人音乐、民族乐器也随之传播。
中国传统音乐的“留洋”之势
周望老师说：“走出国门的华人音乐家们，一边向外推行中国音乐的精神和文化，另一方面也在吸收着异国文化，极大地丰富了古筝的文化艺术内涵，拓展了这件传统乐器的演奏技法和表达方式。这次我有幸参观了一位中国古筝老师在美国创办的古筝学校，这所学校不仅教授海外的华人，还吸引了很多金发碧眼的外国人。流向海外的中国传统音乐，在不同的文化背景之下，的确散发出了另一种光泽。”周老师告诉我说，她曾经的古筝研究生翁慧就曾在国外一所音乐院校学习，学习的专业是乐器的即兴演奏。这种即兴演奏不是一般意义上的演奏，而是带有爵士音乐风格的演奏，所以学习者就必须要对美国的爵士音乐有扎实的理论基础，并要把握爵士音乐的风格，学习者可以结合自己先前的演奏专业进行深造。爵士音乐作为一种音乐风格，已经有了成熟的音乐体系，作为一位华人除了学习爵士音乐中的一些技巧和理论外，最主要的是要领悟爵士音乐的精髓，这也是最难的一步。众所周知，爵士即兴演奏更是难上加难，用中国的古筝演奏爵士即兴音乐，两种不同文化冲撞的火花必定会异彩纷呈，可能会超乎传统，甚至是一种颠覆。
周老师说：“我和中央音乐学院电子作曲系的黄枕宇老师共同创作的《西部主题畅想曲》，在演奏技术上就借鉴了钢琴的演奏技法，我们最初是抱着尝试的态度，后来觉得效果还不错，也就保留了这个想法。其实现代民族乐器的演奏技法都在不断地突破传统壁垒，比如将传统的五声音阶定弦改为七声音阶，或者在演奏进行中改变音节的排列等等，这些手法极大地丰富了现代古筝创作的需求。作为一位古筝演奏家，我本人也是极力推崇在古筝作品的创作技法上可以向西方的技法借鉴。话说回来，古筝本身就是一件很有表现力的乐器，尤其是近些年作品的艺术要求和创作都将古筝这件乐器不断向更高的方向推进。我也特别珍惜到海外讲学的机会，也想听听外国人是如何理解我们这件民族乐器的，想让他们给这件乐器注入新的活力。”
学古筝要学五线谱
国内有着庞大的古筝琴童队伍，在国外同样如此。古筝以其优美的音色、容易上手等优势深受家长和孩子们的喜爱，是学习中国文化的一种载体。这些年，古筝发展极快，学的人多了，古筝教学特别是基层教学就显得尤为重要。多年来，古筝的基础教学大多采用简谱，很显然这种教学不利于古筝的海外教学和国际化交流，最主要的是，基层的老师们总是在抱怨孩子们缺乏乐理常识，没有乐感。
周老师说：“其实我们不能责怪孩子，缺乏音乐基础的学习是大多数古筝初学者的问题。我接触到的很多全国各地的琴童，都存在着演奏不规范的问题，这跟缺乏音乐基础有密切关系，所以我建议学习古筝的琴童都要学习五线谱，五线谱就像是英语，是一种国际通用的音乐语言，学好五线谱会为未来的演奏拓宽道路。从学习的长远角度看，有音乐理论知识和比较好的音乐素养对习筝是有相当大的好处的。
对于传统的不同态度
周老师说：“当中国的古筝音乐传到西方之后，又会渗入西方的文化。然而日本对于传统文化的态度与我们是大相径庭的。在日本的音乐专业学府里面只教授最传统的二十一线筝，改良的筝是不在学府里面教授的，学生们只能毕业之后在外面学习。日本这样做，就是为了保证其传统的纯正，客观地保护本民族的传统，但从创新和发展的角度来看，不利于年轻人去延续这件乐器啊。”
在谈话中我感到周望老师对古筝艺术的传承与发展是经过认真思考的，言谈话语间透露出她身上强烈的责任感。周老师表示：古筝的发展必定要与时代结合，但无论如何发展，古筝的韵味和特色不能失去，这将是世世代代古筝演奏家和创作者们肩负的责任。
“盐”之有理
学习民族音乐的琴童，越早地学习五线谱越好，五线谱就像是英语，是一种国际通用的音乐语言，学好五线谱会为未来的演奏拓宽道路。要学习专业的乐理常识、知识，从长远的学习角度看，有音乐理论知识和比较好的音乐素养对习筝是有相当大的好处的。
撰文：柳苏凌
来源：有盐不闲
