钢琴教程之车尔尼599每首指导（26-35）
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一、技术分析：这是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。3/8拍子在强弱关系上与3/4拍子相同。左手仍然是半分解的和弦伴奏。Allegro molto为速度术语，其中molto表示很或极的意思，与Allegro连用意指速度很快，但我们在练习时也只能按自身情况适可而止。
二、重点难点：第一行的第六七小节，右手是连续的十六分音符，左手有和弦移位，要注意这两小节的配合流畅。第二行的前四小节，音在结构上跨度较大，极易碰错音。
三、练习提示
练习中应注意以下几点：1.第二和第六小节右手均以2指开头。重音由2指完成。切忌将大拇指弹成重音。2.第二行的第一、第二小节的第二个音均为G（sol）音，弹奏中只要保持2在键盘上的固定位置，弹第二小节时将大拇指位置向上移一度，弹第三小节时将大拇指移回来，并适当左右调整手腕。多用慢速进行单手练习，以此来熟悉大跨度的音程把位。请记住：：第二行的第一至第六小节，右手2指始终没有离开G(sol)这个音位。3.分句中基本上是四小节一句。每次的落下、带起要做得自然，与右手伴奏动作一致。将3/8拍子强弱弱的感觉做得明显些。4.全曲四大乐句，随着音的高低起伏，音乐语气要有渐强渐弱的变化。左手的半分解和弦弹法在第21、22首中均谈到过，请注意查看。
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一、技术分析：这是一首以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶由十六分音符组成，速度较快。左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。
二、重点难点：除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。
三、练习提示：第三、四小节的右手，要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来，应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。这两个音之间的交换易出现两种错误：一是将第一个本该保持的音弹成跳音；二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。可以按以下两个步骤进行分手练习：
1．单音换指：在不影响第二个音弹奏的情况下，尽量保持第一个音的时值，将第二个音F（fa）弹成跳音。
2．单音连接双音换指：按照原谱，要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音，以最小的间隙将两个音连接起来。
要准确弹奏左手大跨度和弦的换位，首先要从思想上引起重视，提前想好和弦的位置，并努力伸张开手指，细心倾听小指发出的声音。对于手太小的学生，只能采取省略和弦高音的办法。这种省略和弦音弹法，原则上是右手省掉最低的音，左手省掉最高的音。
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一、技术分析：这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富于朝气，多为小连线结构。左手仍为连贯的分解和弦。
二、重点难点：怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当，是在正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。
三、练习提示：使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高，加快下键速度，并迅速放松。在弹奏本首右手时，要尽量让手指的动作大一些，在连线的呼吸动作中，利用手腕自然下落的重量，将声音弹得光彩、亮丽。音区越是向上走就越要弹得响亮一些。在弹到第五、七小节高音F（fa）时，一定要将5指站牢，支撑住手腕下落时的重量。第一小节三、四拍出现的两个G（Sol）音在弹法上是一个柔和的带起一个跳，应有明显区别。
左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯，这也是在初级练习中最常见的一种形式。有些学生处理得较随便，主要表现在声音大吵，大拇指弹得最响，而作为节奏重音的5指却站就稳。要想弹好左手伴奏，首先应确立5指的重拍位置，并稍带重音，其他各音手指动作要小些，下键要轻，大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松，力量通畅，充分发挥手指独力运作的能力。
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一、技术分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。
第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
二、重点难点：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。
三、练习提示：确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。
中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂、手腕更舒服地演奏，身体重心可向右倾斜，个头小的学生也可事先坐得。稍靠右一些。
第三段是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
最后要强调的是：本首练习曲左手第一个音均为保留音，要延续三拍，第二三个音用断奏弹法。
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一、技术分析：本首练习曲可分为三段。第一段（前8小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。第二段（9至16小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。第三段（ 17至 24小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。dolce表示柔和、优美地。cantabile表示如歌地
二、重点难点：1．第一段中出现的由5、4指来弹奏的十六分音符的三度音程，对大部分学生都存在一个手指伸张的难题，而最弱的两个手指要均匀地弹好十六分音则更加困难、如第一小节的第三拍。2．第三段中出现的四句下行音阶和一句上行音阶，均由十六分音符组成，怎样均匀而放松地弹奏，是每个学生都必须认真练习的。
三、练习提示：对于以上提到的两个难点，以作者平时教学中的体会，最好的解决办法是认真而有质量地进行慢速练习、这似乎是一个很简便易行的方法，但恰恰是很多学生不愿意或没耐心去做的，家长也往往重视不够或尺度把握不准，以至使弹奏变得既紧张又不均匀，速度上不去，声音也十分难听。
具体说来，第一段的表情是柔和而又富于歌唱性的，4、5指演奏的十六分音符不要太生硬，应尽量连贯，但必须把手指放干净，时值要准确，声音要均匀。第六七八小节有一个强弱变化，声音的起伏要做得自然，并在完成收句的同时想好第二段左、右手的分别位置。
第二段左手音符的织体虽有变化，但仍要保持第一段的连贯感觉，并将声音控制得尽量的弱，右手接连线断句，不能出现断奏音，高声部的旋律音应清晰连贯。结束时与第29首第H段一样，是六个音的渐强，但这里要求用连贯的声音演奏。
第三段的表情不受第二段最后一小节渐强的影响，声音仍是轻柔的。第一拍为带保持音记号的四分音符，它与第二拍的十六分音符之间有一个抬手的断句，根据两音在音高上的位置差距，手腕应做一个向上的半圆滑行动作，然后轻轻地落在第一个十六分音符上，手指做轻松、圆滑、干净的上下行跑动，结束在第二小节的第一个音上，并按同样的方法重复后面的演奏，在最后一句上行渐强后，音乐仍在轻柔中结束。
在演奏第三段的音阶时，一定要小心大拇指的动作和弹法，千万不要太随意，以免影响整段旋律的流畅。
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一、技术分析：这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点：六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示：如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位置，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。所谓均匀主要指两个方面：l．时值的平均。本是相同长度的音不能有的长有的短。2．音量的平均。本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音。
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一、技术分析：本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。在两行的最后二三小节，右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次使用的低音谱表，以单音旋律形式出现。
也许在这之前有的学生已在《汤普森现代钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》中学过低音谱表，但笔者再次提醒大家，视谱中一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号，以及各音在不同谱表上的位置。在读谱中出现的错误，其中有很大一部分是由于将高低音谱号混淆造成的。Alla marcia意为进行曲风格。
二、重点难点：技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅，而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。
三、练习提示：第一行最后两小节的困难是在右手和弦上，因这时的左手只有一个重复音，可将注意力放在右手的和弦跳音上，高声部的旋律要清晰明显。第二行的后三个小节，由于左右手分别都有很大的跳动变化．除了找出它们各自的结构规律外（右手和弦在不改变指法和音程结构的情况下作下行级进的移位），要单独将某一个手的音符练得可以不用眼睛去找位置的熟练程度，便注意力只需集中于一只手的变化上，这才是练好本曲结尾的关键。
对于左手旋律，应尽可能将手指抬高，使奏出的声音厚实，并保持旋律的流动感，力度也应略强于右手，按连线进行抬腕呼吸。而对于指法可能出现错误，笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们：细心、细心、再细心。
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一、技术分析：本首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。
二、重点难点：双手齐奏部分的整齐有力，二、四、六、八小节以及最后两小节和弦的准确找位，左手三四行的跑动均匀是本首练习的技术难点。
三、练习提示：双手出现不整齐的情况，其直接原因是两手弹奏的速度不一样。我们往往将这归咎于左手速度太慢，却忽视了右手的速度不稳。这就好比两个并肩跑步的人一样，要想步伐—致；必须相互照顾，彼此协调。除此之外，双手不整齐有时是由于某些手指之间的不整齐造成的。双手同音便意味着不同手指，如本首左右手的指法使用。当能力较强的手指与能力较弱的手指同时弹奏时，在下键速度上是会有所区别的（特别是一手的2指与另一手的4指之间），这样便出现了不整齐的声音。解决这类问题的关键便是在弹奏中要特别注意倾听和关心能力较弱的手指，平时练习中也应单独对它们进行训练，逐渐提高它们的能力。
本首练习曲中由于没再出现八分音符，所以当十六分音符直接接四分音符时，极易将二、四、六、八小节中的四分音符弹成八分音符。这种错误的概率相当高。解决的方法很简单，只要用十六分音符的速度将每小节数出四个一二三四，几遍以后，心中便建立起了四分音符的时值概念。最好在头几遍将四分音符大声地数出声来，这与在心里默数的效果是有显著区别的。
上述四小节的左手指法也要注意按标记正确运用，而二、六小节右手的5/3/2指对于大部分小朋友都不合适，可改用1/2/5指。 在前八小节中，左右手的位置变化很大，但都是有规律地向两边扩展。最后两小节的和弦，可参照32首的要求进行练习。
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一、技术分析：本首练习曲以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第～行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦组成。Con moto意为速度稍快。
二、重点难点：连续的六度进行在演奏中可能出现两个困难：1．六度距离把位不准，在运动中改变了手指的跨度以至弹错音。2．弹奏中手腕紧张，不会放松，导致声音难听及弹奏不均匀。
三、练习提示：在双音旋律的进行中，要注意小连线的分句，特别是第一和第二小节之间的跨小节连线，双音所处位置的变化不能改变连线的动作规律，仍要做到连线的第一个音落下，收尾的音带起。这种情况在第一行中出现了四次。
弹奏连续六度连接的方法是：将手掌的跨度张开到六度的距离，使1、5指保持相对固定的架势，让这个距离牢固不变，但手腕一定要放松，利用手腕的上下放松动作来弹出连续的六度双音。建议将第二和第六小节的第一个双音指法改为2/1 指弹奏，这样似乎更合理一些。除标记有跳音记号的音以外，其他的六度不可弹得太断开、应尽可能连贯。
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一、技术分析：这是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用，使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。Maestoso意为庄严肃穆地。
二、重点难点：由于右手部分全部由和弦组成，当弹奏速度较快时，和弦的转位及和弦的连接便会存在一些困难；而要在这种连续和弦的弹奏中清楚地感觉到旋律的流动，4．5指的弹奏质量起着至关重要的作用。
三、练习提示：关于和弦的弹法以及和弦的连接，在前面的学习中已介绍多次，但本首所不同的是和弦在其中担任了旋律部分。为了建立对旋律的认识，我们可先按书中的指法，将右手和弦的高音部分弹奏几次，井边弹边唱，然后按原谱进行练习。在保证和弦整齐的基础上，要对担任旋律弹奏的4．5指给予特别的关心。要仔细倾听自己的弹奏，看是否能清楚地听出旋律。
为了保证和弦的整齐和声音的集中，手指要贴在键面上，不要用手腕去拍打键盘。每隔一小节出现的和弦小连线是右手旋律一个重要的表达方法，一定要严格做好。
左手的音区较低，视谱会有些困难，但只要了解它是由相差一个八度的同音组成，便可只按五条线之内的音来辨别。一定要注意左手每小节第一拍的小连线，不但要落下，而且要尽量使声音有力一些，这对表现整首曲子威武庄严的情绪至关重要。每小节后三拍都用断奏来弹，声音要均匀。
当以上左右手都分别做得较好后，还要注意双手配合时的各自独立，如第一小节第一个音右手的跳与左手的连。如果能用较流畅的速度完成此曲，你会发现，右手和弦中所包含的旋律，其音乐性也是很强的。
撰文：王子
来源：广东音乐联考资
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