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钢琴教程:车尔尼599每首指导(36-50)

资讯头条 | 乐度网 2016年8月4日
[摘要] 钢琴教程之车尔尼599每首指导(36-50)

钢琴教程之车尔尼599每首指导(36-50)

钢琴教程之车尔尼599每首指导(36-50)


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一、技术分析:正如谱子上小标题所示,从本首开始出现带升、降记号的练习。也就是说我们的手指要上到黑键去弹奏。

本首的右手旋律全是连线结构,连线分句有长有短,它们都需要用优美的声音来表达。con grazia意为温雅地、斯文地、优美地。

二、重点难点:由于升、降记号的使用,手指便经常有了上黑键的机会。天生的生理结构决定了我们五个手指中大拇指最短,这便意味着它伸到黑链上演奏也是最难。最笨的。除特殊情况外,大拇指一般是避免弹黑键的,合理使用书中标记的指法,便能有效地解决这一困难,如第五六小节和第九、第十一小节。

左手的连续换位和跳动换位较困难,如第二行的二三小节和第三行的最后四小节。第三行的一二小节之间有一个大跳,类似这种情况一定要做到思维与眼睛先行,这样才能准确无误。

三、练习提示:弹奏黑键与弹奏白键在方法上是相同的,只是由于黑键的键面较窄,对手指的稳定增加了一些困难。为了在演奏中保持自然的手型,手在键盘上的前后位置要适中,弹白键的手指稍靠前,弹黑键的手指也应尽量靠外面一些,以手指尖能充分站立为准。平时手指一关节站立不稳的学生,在黑键上更要特别注意,不但要站稳,而且要准确,还应像弹奏启键一样将手指抬起,不可由于追求准确而出规模、压键盘的现象。

关于连线分句的呼吸动作前面已强调过多次,但在此不得不再提醒大家引起注意,因为在这一首的演奏中出问题的学生实在太多了。从现在的程度来看,做出连线的呼吸已不存在技术方面的困难,缺的是我们对乐曲的细心读谱和对音乐的完美追求。


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一、技术分析:本首右手旋律部分均由双音构成,有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同,只是拍子为6/8拍子。

二、重点难点:由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏。使声音的连贯增加了困难,连贯的质量也受到了影响。

三、练习提示:要想提高连贯的质量和旋律声音的质量,首先必须严格按既定的指法进行练习,其中右手的熟练是乐曲质量的关键。在右手第一小节前两个双音的弹奏中,由于第二个双音均在黑键上,且由4/2指担任,它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况,但我们还是要尽量抬起手指,不能由于演奏的困难,而利用手腕去帮助压琴。连线之内的音必须由手指独立完成,4.5指的连贯也应圆滑、清晰,这或许是最困难的,但只有这种反复训练,才能使我们的手指变得更有弹性和伸张能力。

根据6/8拍子的节拍规律,可将曲子分为三个音一组,并适当给一个重音。每个小连线的最后一个音的时值为一拍,在做呼吸的起落动作时,动作要小,以便保持旋律的连贯和声音的均匀。没有连线标记的双音也应保持连贯的演奏。


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一、技术分析:本首练习曲前面的表情术语con grazia虽与第36首相同,但由于织体和结构的不同.表情更偏向活泼、轻快。右手的弹法很丰富,有连跳之分,也有明显的强弱对比,旋律的变化更加丰富多彩、升、降记号的使用也很频繁。左手的伴奏部分虽没有任何奏法标记,但显然是不适合用连贯奏法的。

二、重点难点:怎样正确掌握和区别右手旋律的弹奏技法,怎样把升、降记号和临时变化音准确无误地按指法弹出,并在黑键上将手指站稳,是右手须解决的难点。左手则要求快速准确地换位。

三、练习提示:不同的拍子结构有着各自不同的强弱规律,6/8拍子中六拍的强弱规律依次是: 强弱弱次强弱弱

这种拍子的强弱规律,决定了第一、四拍为强拍,需要加强节拍重音。演奏方法可参照弹奏连线第一个音的弹法,即将手腕从较高的位置落下,使它获得一个重量,然后用较小的手指动作弹出二、三拍和五、六拍。左手与右手在动作幅度与弹法上基本相同,声音可处理成断奏。有的学生将左手的六个音都弹得很,响,没有强弱变化,音乐即笨重又难听,这都是由于没有掌握好6/8拍子强弱规律所造成的。

在第一小节的第四拍音上有一个“>”记号,从音的走向和它所处的位置来看,都应作重音处理,但这个音由4指演奏且又在黑键上,很多学生在演奏上容易出问题,或声音不好,或指关节上不稳,或从黑键上滑下来。本首练习中类似的弹法有很多,要通过单独的训练来解决这一技术难题。而对于连线收尾的音则要求很圆滑地轻轻带起。强和弱的对比都是相对的,在演奏中出现的声音对比不够并非不能弹强,而往往是不知如何能弹得更弱。


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一、技术分析:类似这种右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合,我们在前面已学习多首,但这一首有所不同,它增加了调号的练习。调号是写在高音谱号和低音谱号后面的升记号或降记号,在调号中已升或降过的音,在谱子中便不再用临时升降记号来表示,但弹奏时必须按调号中被升或被降的位置进行升降变化。如本首调号中的音为升 F(#fa),在弹奏中只要出现F(fa)不论左手还是右手,也不管是高音还是低音,都必须做升F(#fa)的变化。

二、练习提示:本首练习曲没有大大的难度,但有的学生由于不按指法弹而人为地“制造”了一些难度.如第三、四小节、第七小节和第三行的最后四小节,连续的八分音符加上超过一个八度的音域的使用,增加了转指的次数,只有合理而科学地安排好指法,才能轻松、准确地完成这些弹奏。


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一、技术分析:本前练习曲以左手一个八度的琶音训练为主,旋律有连有跳,表情激昂向上。4、5指用得较多,且常出现在重要的位置。左手是连跳结构的半分解和弦伴奏,配合右手的铿锵旋律,具有较强的进行曲风格。Nontroppoallegro意为不太快的快板。

二、重点难点:在第一小节中出现的分解琶音,采用了后十六的节奏形式。所谓后十六即指一拍中后半拍由两个十六分音符组成。这种情况在本首练习中出现了六次,很多学生在弹这种结构的音时,声音不均匀、不干净,常常是一带而过。

在第三行的三四小节连接中,双手同时有一个换位,最后有一句右手下行转指,这是两处技术难点,常常影响学生的流畅演奏。

三、练习提示在弹奏这首练习之前,我们一定要明确本首是有一个降号的F大调,必须将B(si)降低半音,弹奏中要注意每一个出现的B,最易被忽视的是左手。

手较小的学生在演奏第一小节的琶音时,一定要注意将手腕放松,并随音的走向改变手腕的左右位置,中间的十六分音符时值虽短,但也必须将音弹到底,不能一滑而过。小指弹奏一句中最高最强的音时,要利用手腕动作将力量进过去,并应保持时值,不能做跳音处理。

在第三行三四小节的同时换位中,右手两小节使用的是相同指法,除F(由2指演奏)不变之外,其他三个音均向上移动一个位置,换位过程中只要保持住2指的固定位置,其他各指向上做一个音的移位。解决好了右手部分,再把精力集中在左手的位置跳动上,使5指能准确地弹出bB。

在练习最后一句右手下行之前,最好先练一下右手F大调的音阶。下行的音阶要做到连贯均匀,除了手腕放松配合之外,大拇指的灵活折叠动作也很关键。


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一、技术分析:这是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律,第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏,但由十六分音符组成。三拍子节奏,调号为一个升号,将F(fa)向上升高半音。cresc意为渐强,piucresc意为更强。

二、重点难点:有两处难点需进行特别练习:1.右手第三行和弦演奏中,要解决用力与放松的关系,使旋律流畅、和弦声音集中而有起伏。2.左手快速的十六分音符伴奏,要做到既均匀、平稳,又具有3/8拍子的律动感。

三、练习提示:为了突出右手旋律的优美、亮丽,一定要注意手指的触键,既要抬高手指使下键有弹性,又要使声音连贯,还要按音乐的走向将旋律弹得流动而有起伏,每个连线的结尾都要收得柔和、讲究。

第三行的和弦,可利用手腕和前臂的力量帮助落下。弹第一个和弦时要将时值拖满,切不可作跳音处理。第二个跳音和弦轻轻用手腕带起,并利用这个带起动作使手腕与前臂获得一个放松的机会,然后再将重量落到下一个和弦上。担任高声部旋律的手指一定要给予特别关照,在丰满的和弦中要能清晰地感觉到旋律的走动。

大部分学生都会不同程度地出现左手伴奏不均匀的现象,主要表现为大拇指声音太重,音量不均匀;有些学生总是操之过急,迫不及待的下键,使时值也不均匀。

解决这些问题的方法是:首先确立5指的重音地位,将5指略微抬高一些。其次是使用大拇指指尖侧面击键,并控制动作幅度,以此来解决音量的不平均。多分手慢速练习.使节奏平稳。从整体上来说,应尽量控制好左手音量,为右手旋律的变化创造一个平和的背景。

左手在第二行第六小节出现了一次大拇指上黑键的情况。这种弹奏较难控制,除按以上方法进行练习外,弹奏时其他手指应配合动作,提前一小节做好准备,各手指逐渐将弹奏的位置向黑键靠拢。使大拇指能方便地上黑键和松弛地弹奏,最大限度地保证声音的平均。


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一、技术分析:这是一首练习三度、六度双音的练习曲,虽然结构短小,但旋律十分优美,乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏,它也有十分明显的旋律线,并不时出现双音。

二、重点难点:与前面我们所学的双音练习比较,本首练习稍难一些,双音的变化不大规则,右手三度、四度、六度变化频繁,这为连贯和准确都带来了困难。左手部分已不是很有规律的音型,它与右手相对应形成了另一条旋律,其分句呼吸也一样有要求。怎样将双手正确、整齐、富有音乐性地协调在一起,是我们须努力达到的目的。

三、练习提示:对于这种双手音符变化较大的曲子,最好的解决办法便是分手练习。通过分手练习,不但可以将指法、奏法、语气等做得正确,而且可以使我们在变化的旋律中找出共同的规律。

在双音变化较大的第二行中.左手二三小节有一个重复音C(do),在保证大拇指固定位置的基础上,按指法进行低声部的旋律变化,与右手双音形成旋律上的反向扩张。这种形式也出现在这一行的五六七小节,同时伴以声音的渐强渐弱的变化。

双音要做到连贯,除手腕的放松协调外.还要确定一个保留手指。在第二行的后四个小节,每一拍都变化一个和弦,但都能从中找到一个保留音,它们依次为4、2指、3、1指、4指、3指,4指、5指,最后三个和弦的指法可改用5/1、4/1、3/1指。

对于双手双音的弹奏,无论哪位教师都会要求学生弹整齐,但怎样才能弹整齐呢?除了多加练习之外,要特别注意手指动作的规范,整齐的声音需要同时触键,手指尽量抬同样的高度,用同样的速度下键。若有的手指抬有的手指不抬,或有的高有的低,声音就可能不整齐。除此之外,作者在教学中感觉到,强调学生在触键时要慎重、考究,也是达到整齐的一个重要环节。


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一、技术分析:本首练习中出现了休止符,要注意辨认不同时值的休止符。本首练习在结构上以跳奏和弦与休止符的交替形式为主,和弦的弹奏要坚定有力,与灵活、轻巧的十六分音符短连线形成强烈的对比。Allegro moderato意为中庸的快板。

二、重点难点:通常在以下四个方面表现出困难:1.至上行的和弦转位不准确,如第一二小节和第三行的一三四小节。2.十六分音符不均匀,节奏不稳。3.第二行的二三小节左右手同时跳动换位弹奏不流畅。4.三种时值的音符之间速度比例不对,四分音符跳音时值不足。

三、练习提示:针对以上四个难点,分别提示相应的练习方法:

1.找出和弦转位的规律。所谓和弦转位,是指在不改变所使用音的情况下,依次将最低的音移高八度变为最高的音,如第一二小节的右手和弦。

在第一、三行的右手和弦转位变化时,左手是固定的原位和弦,我们只需将注意力集中到右手的变化上。希望在理解和弦转位的原理后,会对学生的读谱能力有所帮助。但每次都要使用同样正确的指法,才能使熟练程度不断提高。

2.使十六分音符均匀和稳定的最有效的办法是进行高质量的慢速练习,放松手腕,用手指独立完成。

3.正如第42首所提到的,练习双手同时移位的方法是先分手练熟。在这里,准确按书上指法弹(特别是左手指法)和将右手连续六度的手位架稳最为重要。

本首练习曲中主要是三种时值的音符结构,即一拍分别奏一个音(四分音符)、两个音(八分音符)、四个音(十六分音符)。对于节奏稳定性不好的学生,一定要从第一个音开始便大声将拍子数出,按十六分音符的速度每拍数一个一二三四,每小节数出四组一二三四。素质较好的学生,在最初进行一首新曲子的练习时,也应养成数拍子的习惯,以建立良好的内心节奏感。 在解决以上技术难点后,还要特别注意书上的强弱及渐强渐弱的变化。技巧是为音乐服务的,只有使音乐富有表现力,才是练习的最终目的。


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一、技术分析:本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪,速度要求是 AllegrO(快板)。 左手为柱式和弦的八分音符跳音。

细心的学生会发现从左手第三小节开始,和弦的下方未做跳音(小黑点)的标记。这是记谱中一种常见的省略方式。当伴奏音型相同且持续使用时,便不再在每个音下面做奏法标记。遇有这种情况,需延续这种奏法到这种音型结束为止。

第三行左手只有一个小节的奏法标记,与前面是同样的道理。

二、重点难点:由于速度的要求,对于十六分音符音阶的演奏均匀和干净会更难一些。左手和弦位置变化较多,声音要求更短促、整齐、集中,应单独进行练习。由于粗心而造成错误较多的两处为:第八小节后面的休止符时值停顿不够,第十三小节右手最后一个音bB(降si)没作降低半音的处理。

三、练习提示:本首练习大部分要求用较弱的声音演奏,所以在弹奏八分音符跳音时,手腕、手指的动作要小,完成一个跳音的弹奏后应立刻回到键面上,为下一个音做准备。这样不但有利于控制声音、提高声音质量,更有利于放松和保证音的准确。短促的跳音要求手指动作快捷、隐蔽,发力时间短,放松快。左手和弦跳音在方法上与右手基本相同,但由于左手是几个音的齐奏,所以要求声音要集中,不能出现"吃"音的情况,尤其是三四小节四个音的和弦,要特别注意将5指和3指弹到底。可让孩子先用5/3指弹出最低的两个音,再逐渐加入2指和1指,这样做可收到较好的效果。

对于左手和弦的变化换位,我们一定要学会找规律。类似的左手伴奏很多,虽情况各异,但总能找出规律:

1.和弦的使用规律:和弦的使用规律是指每个和弦被多次重复使用,如前八个和弦都是相同的,我们的思维不要只停留在一个和弦上,应该想到后面将要变化的和弦,这样便不至于在下一个和弦到来时手忙脚乱。

2.和弦变化中的指法使用规律:科学地安排指法,充分利用五个手指来弹琴,避免频繁而盲目的移位所造成的和弦连接中的错误。如第六小节与第七小节的变化连接。

3.和弦位置的走向规律:有时和弦变化较多,但从高低位置走向上也能找到规律,或向高音变化或向低音变化。如第四行每小节都有和弦变化,但它是从位置较低的音逐渐向上变化的。

对于快速十六分音符的均匀和清晰,除要用更多的时间来加强练习和提高手指独立能力外,作者认为,理智的慢速练习是解决快速弹奏质量的最好办法。快速而轻松地弹奏是练习的目的,而耐心和理智的慢速练习是解决快速弹奏的重要手段。


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一、技术分析:这是一首综合了多种演奏技法和音型的练习白,既有连跳弹奏的区别,又有和弦、音阶与短琶音的音型变化,还有左右手的交替练习。

二、重点难点:虽然长串的音阶练习在前面的学习中已多次出现,但运用在左手的训练中还是第一次,这便成为本首练习最难和最需解决的技巧。在短琶音的连、跳练习中,粗心或理解错误常常造成演奏的失误。和弦位置的变化以及升号的使用,也会使学生在演奏中出现错误。

三、练习提示:在第一小节,左手弹出强拍的和弦,右手为弱起的短琶音,前两个音连至第三个音时将手腕带起,与第四个音作跳音处理。这种基本音型为全曲的结构特点。左手第一个和弦要将指法,即工、2.3.5指和1、2.4.5指。指法的正确与否,关系到音符是否准确、手型是否自然放松,一定不要随意更改。 第四行的左手十六分音符构成的乐句一定要抽出来单独练习,重要的指法书上都标记得很详细,这是使演奏流畅的保证。右手和弦应弹得坚定有力,时值饱满,高音清晰。

最后一行的右手音阶要作渐强处理,注意;临时变化音及指法的运用,配合好左手和弦,使音乐在高潮中结束。


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一、技术分析:本首练习曲以训练右手三度、六度的双音为主,与前面所学的双音练习比较,在速度上要求更快一些。 Allegretto意为小快板。在第三行左手部分处标有marcato,意为加强地、有力地。第四行三小节中的decresc意力渐弱。

二、重点难点:第二小节的六度双音的连贯弹奏,无论手大手小,在放松与整齐方面都会存在一定的难度。

三、练习提示:对于手实在太小而无法够着第二小节六度的小朋友,可采用省略一个2指音G(SOl)的办法解决。

对于第三小节六度的连续跳音,在放松手腕保持自然起落的情况下,一定要将手型架子支撑好,以保证六度的位置准确。 第二、四行分别有高八度的标记,应注意找准位置。 左手伴奏虽没有任何奏法标记,但根据右手旋律活泼、生动的特点,可一共处理为跳音奏法。

第三行的左手为旋律,应做到marcato,将声音弹得厚而深,充分抬高手指,并严格按奏法演奏,按连线断句。相对应的右手此时担任伴奏,不可将声音弹得过吵,应尽量控制手腕动作,声音适当短促一些。


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一、技术分析:本首练习曲为一个降号的F大调。右手虽只是单音旋律,但旋律的起伏变化较大,全部由分解的和弦琶音构成。左手是较柔和的半分解和弦伴奏。conmoto是速度稍快的意思,dolce是要求声音柔和优美的意思.

二、重点难点:由于音符均为跳进(非级进式音阶)形式组成,手指间需连续作伸张运动,这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。

三、练习提示:要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏较大的练习,就必须科学合理地安排好指法,而这些工作已被前辈钢琴家们做得非常详细、具体了,我们所要做的是严格照办。在第一行的第六小节和第二行的第三小节均为2指开头转1指,两行最后的结束指法要求手指充分伸张。

本曲在声音上要求柔和,演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉,手指下键好似行走在松软的海绵上,音与音之间要做到连贯而清晰,不可用抖动手腕来帮助弹奏,也不能将声音弹得太"个体化",转指动作要尽量控制好大拇指的声音,连接要圆滑,随声音的走向自然地做出强弱变化。左手弹法也应该是讲究而柔和的,不要过多强调节奏重音。


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一、技术分析:这首练习曲是降B大调.有两个降号,在降B的基础上又多了一个降E。右手是以三度、六度为主的双音练习,左手则分规律性很强的和弦伴奏。

可能是由于印刷或其他原因,在第二行的结尾处应有DaCapoalFine的字样,但书上却漏掉了,它的意思是:从头反复,直到标有Fine的地方结束。有过一些乐理知识的学生都知道,一首乐曲的最后若是两条细细并排的小节线;如‖,表示乐曲并未结束,只有一细一粗的两条并排的小节线才表示乐曲的结束。

二、重点难点:由于是两个降号,手指弹黑键的机会增加了,加上主音降B在黑键上,这样也增加了双音弹奏的难度。左手和弦也出现了大拇指弹黑键的情况。

三、练习提示:在第一小节的双音进行中,利用手腕动作落向第一个双音,保持住5指F(fa),用4/2指弹奏第二个双音并带起手腕。后面的两个双音跳音应明显区别于前面连线的弹法,要弹得整齐而有弹性。第四小节后开始出现的时值为一拍的四分音符,双音应弹满时值。

左手第七小节出现了跨度较大且大拇指在黑键上的和弦,应特别注意它的整齐和均匀。第二行第二小节左手和弦与它在手位和距离上完全相同,应单独练习。


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一、技术分析:这是一首以训练右手降B大调音阶为主的练习曲,右手旋律均为弱起。Allegro意为快板,速度要求很快。左手和弦伴奏由三个或四个音组成,虽然变化较多,但却有规律可循。

二、重点难点:1.左手的强拍和弦与右手弱起旋律之间的节奏配合,以及右手音阶跑动中与左手和弦的整齐对位。2.左手和弦的声音质量及快速准确地变换左手和弦。3.两句下行音阶(第二、四行第三小节)的正确与流畅。

三、练习提示:练习之前,应先将降B大调音阶练习几次(两个八度即可),练习中记住降B大调音阶的指法特点,速度由慢到快,这对本首练习是很有作用的。右手在第一小节的弱起之前有一个十六分休止符,这个时间空缺由左手和弦填充。如果说每拍为四个均等的十六分音符,那么此处左手为一,右手为二三四,依照这种每拍数出一二三四的方法,我们不但可将右手的音与左手和弦对齐,而且还能有效解决第二小节附点二分音符和第四小节八分音符抢节奏的毛病。

左手的和弦变化虽很有规律,但由于调较难,和弦的音较多,很多学生还是容易出现由于找音慢而造成的停顿或错音。必须单独练习左手。

以上谱例为左手全部的和弦连接顺序,每拍变化一个和弦。为锻炼反应能力和熟悉和弦位置,可按如下三种方法进行练习:

1.每个和弦均重复四次,当第一个和弦弹下之后,迅速将注意力转移到第二个将要变化的和弦上。

2.将速度放慢,按谱例每拍变化一个和弦。出现连接错误的和弦要重复四次练习。

3.每个音仍重复四次或两次,但眼睛不看手,利用手指来感觉和弦的位置变化。

谱例中的第二个和弦由四个音组成,音位也较宽,大拇指上黑键,很不容易弹齐。为照顾大拇指的位置,其他各指应相应将位置挪前一些,使每个手指周时准备在键面上,以保证手指整齐触键。

第二行的后三个小节,E(mi)已被还原,应将这个音弹到白键上。严格遵循指法弹奏,特别是3、4指的运用,是保证此句与第四行结束句两次下行音阶连贯、流畅演奏的关键。要注意在第三行和第四行的第二小节,分别出现了一个小连线与两个跳音的音型组合。同时还要注意这两行在音量处理上的强弱区别。


50

一、技术分析:本首练习曲为两个升号的D大调,在升F的基础上又多了一个升C,要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主,第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏,但里面也包含了旋律的成分。

二、重点难点:在弹奏第一行左手与第二行右手后四个小节时,由于指法安排不好和黑白键的交替使用,常会出现错误,音乐语气不流畅。第二行右手前四小节,声音不均匀,旋律不连贯,大拇指声音太响。

三、练习提示:在左手第一行的第三、四、八小节,均有一句下行琶音,这三句琶音在音程结构、键盘手位上都是相同的,所以应使用同一种指法。很多学生都是由于指法安排不对才出现错音现象。如果我们在弹奏中随着旋律轻声哼唱,便能发现乐曲是由四句组成的,每句为四小节。弹奏时随旋律的自然起伏做渐强渐弱变化,手指触键保持圆润柔和,双手协同配合;便能把这首练习曲的乐句表现得非常美妙。第一行右手最后一个和弦是3/2指,手小的学生可改为2/1指。类似这种生理造成的能力不够的情况,可自行在指法上作合理的调整。第二行左手和弦应尽量拖够时值,四分音符不能用跳奏。


撰文:王子

来源:广东音乐联考资


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本文来源:广东音乐联考资讯 发布人:啸月
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