前言：这篇文章绝非让大家忽略技术，不管你是学钢琴还是其他学科。要想取得艺术上的成就，没有千锤百炼的技术打磨，没达到炉火纯青的技艺高度，成为一名真正的艺术家也是无从谈起的。技术与艺术从来都是既对立又统一的。如果你在技术稳固，一步一个脚印打好基础的过程中缺少那部分艺术性的提高，那么我推荐你看这篇文章！
刚到国外音乐学院留学的中国学生，最初的感受就是技术不是问题，语言和文化全是问题。上课常遇到的共同问题都是，老师让分析作品的和声与曲式时，一头雾水，张口结舌，再问作品的人文背景、音乐风格和演奏风格，更是干瞪眼。问及关于作品的知识和文化也一概不知。不少老师还以此为荣，说在国内打好技术基础，文化和音乐到国外学去！为什么不能从一开始就演奏技术和音乐文化同时学？
俄罗斯和法国的演奏教学强大正是从一开始教学生就让学生知道技术和音乐不分家，理论和演奏不分家，一开始学就要求见树见林。这种整体化的学习对培养演奏者的综合素质极其重要，从小就培养了良好的音准听力、音质和音色审美意识、理性记忆作品，培养感性与理性结合的乐感。
我曾在多个不同的演奏大师课上看到演奏技术一流的中国学生面对外国专家问作品结构和作品人文背景时张口结舌，而外国学生也许手上功夫不如中国学生那么溜，但他们可以把作品的结构和人文背景交代清楚，演奏时句子清楚、和声织体清晰，各音主次明确。
一个演奏者是否对作品结构和音乐寓意清楚，从其演奏中可以一听了然，是理解前提下发自内心的演奏，还是模仿前提下凭空想像的演奏，演奏者本人自己最清楚（因为无法自己骗自己），而听者，有经验和有鉴别力的听众或音乐同行，都能听得出来，演奏者想蒙混是不可能的。
技术固然重要，但归根到底，它不过是音乐表现的手段，而不是音乐本身。掌握技术和会用技术同等重要，有技术不会正确运用等于没有，懂得如何运用技术而没有技术也不行，那些能教不能演奏的老师就属于后者。
技术也是多方面的
即便是技术，也分很多方面，不只是手指跑得快，就是技术好，技术所涵盖的内容很多。如果对技术的认识都是肤浅的，那么学起来也糊涂，海派演奏就是这么造成的。真的把技术的训练和技术的运用学到位了，本身也可以成为一种“艺术”。技术是死的，使用技术是活的，音乐不是凭空想像的，而是源于生活和文化，技术与音乐是形式与内容、手段与目的，载体与被载物的关系。
何为艺术？简单说，做任何事做到了极致都可以是艺术，艺术离不开技术，但技术不是艺术。技术见于形式，艺术见于内容。
技术可以通过正确的训练获得，艺术属于文化范畴的东西，需要：生活体验。
艺术家对生活的感受表面上和别人没什么两样，也就是吃穿住行等。但对生活中的艺术感受和其他人有着截然不同的敏感、亲切、细腻和联想。
学习各种知识，开阔眼界，广泛涉猎。
艺术总是相通的，钢琴演奏家可以在舞蹈的中借鉴肢体动作而激发手指力度的灵感。作曲家可以在戏剧中借鉴故事架构而创作自己的曲式结构。
以上两点缺一不可，并且要将其转化为个人的文化和思想。
对于一个演奏家，没有演奏技术无法演奏，但只有演奏技术是成不了艺术家的，只有当演奏技术成为表现一个演奏家对生活的认识和思考时，这样的技术才能转化为艺术，这样的演奏才能奏出音乐而不只是乐音。
