去年9月，《剧院魅影》男主角的布拉德·里特尔（昵称“小面包”）为广州观众带来了这部期盼已久的经典音乐剧。时隔一年，里特尔受广州演交会的邀约，在广州大剧院举办了“音乐剧创作与市场开拓”的专题讲座。舞台下的“小面包”幽默健谈，作为2700场“魅影”扮演者的他以过来人身份讲述音乐剧演员的各种不易，也谈到了他对亚洲音乐剧潮流的观察，风趣的讲述为观众上了关于音乐剧的生动一课。
谈表演：音乐剧已融入自己血液
过去10年，里特尔几乎包揽了《剧院魅影》在亚洲巡演的所有演出，他回顾自己的音乐历程：1994年首度进入《剧院魅影》剧组，作为伴唱演员在百老汇演出。经过一年的努力，他成为男二号“乌拉尔”的扮演者。又过了一年半，他拿到了扮演男一号的合约，迄今已过去整整20年，他在舞台上演了2700场的“魅影”。
谈到为什么要成为音乐剧演员，他首先反问观众席间一位来听他讲座的同行，“为了钱吗？如果是这样就祝你好运！不要说赚到钱，也许你还得把自己的钱投入到这份工作！”里特尔坦言，音乐剧演员这行的竞争非常残酷，尤其是在美国百老汇，“你总会面临失业，你的家里人也不会支持你当演员，你必须总是比下一个人好，生病总会威胁到你失去工作，你的天赋只能支持你到目前为止，你得永不停止地练习……”他用了两页ppt来“奉劝”大家“不要成为音乐剧演员”。
“大多数时候，你不知道为什么你没有得到这份工作”，里特尔列举了自己曾经被拒绝的奇葩理由，诸如表现很好但是长得太高，可能穿不下他们的西装。“现在还多了一种压力，粉丝会在社交网络上给你评论”，说到这一点，里特尔坦言可能要让粉丝失望了，因为他从来不去阅读网络上的留言，或是媒体对他的评价。“举个例子，我扮演‘魅影’的一个手势曾经受到评论家的赞赏，但从此以后我在做这个动作时，却不能做得比那次更好。因为演到这里我不会想到剧中人怎么想，而是评论家会怎么想。”
不过，在说了音乐剧演员的各种不易后，里特尔又表达了对这份职业的热爱，“成为演员的理由很简单：我必须去做，它就在我的血液里”。而当音乐剧演员的好处则包括“你可以活出你的梦想，你可以和现场表演乐队一起唱歌，让自己迷失在舞台的魔术世界里，这是最好的心理疗法”。
他幽默地说，“还有一大好处就是交通方便，因为你的上班时间永远跟人家通勤的高峰期相反，你可以慢悠悠地开着车，看着对向车道拥挤的车流感叹：‘啊，我热爱成为音乐剧演员！’”
谈欣赏：要当一位懂得倾听的好观众
谈到音乐剧的欣赏，里特尔表示一个好观众需要经过培养和学习。“剧场表演的魅力在于，表演者和观众共同经历一种不确定性，这种不确定非常美妙，就像我们的人生，”里特尔说，“每个夜晚，每一周，每个季节，每个城市，每种文化的不同，都会带来变化。不要问我今晚中国的观众跟新加坡的观众有何不同？永远不知道。而观众是电池，给演员注入活力的元素。”里特尔说，作为一位好观众要懂得倾听，要使自己参与其中，在该沉默时沉默，该发泄时发泄。他奉劝观众，不要在观演时发短信，因为手机的亮光反射到观众脸上，让舞台上的演员远远看到一张发光的白脸，其实是很可怕的，对邻座也造成打扰。
里特尔回忆自己在上海演出《剧院魅影》时，曾经很恼火，演到演出接近高潮，克里斯汀出现在剧院地下室时，现场突然手机铃声大作，他顿了一下正要说台词呢，只听对方大声说：“喂，……”“这时候你知道我该说什么吗？”恰好“魅影”的下一句台词是“You've try my patience（你已试探了我的耐心）”，于是他用超乎往常的情绪将台词吼了出来。
谈趋势：音乐剧制作不要讨好观众
自2014年开始搬到韩国首尔居住的里特尔，如今对亚洲，特别是中国、韩国的音乐剧市场十分熟悉，他列举了自己去过的20多座中国城市：“也许我到过的中国城市比你们还多。”里特尔表示音乐剧在中国未来发展的潜力很大，但能够演出音乐剧的剧场却不多。“中国正在建起许多全新的剧场，但这些大多数按照歌剧院的标准建设的，并不是很适合表演音乐剧。”里特尔说，歌剧院与音乐剧院最大的不同就是观众席与舞台的距离，如果乐池将观众与演员隔得太远，这不利于表演者与观众的交流。在他看来，北京天桥剧场可以说是国内唯一以音乐剧标准建设的剧场。
虽然音乐剧在亚洲发展很快，但里特尔也表示了自己的担忧。 从近几年发展的趋势上看，音乐剧以制作人为主导的力量越来越弱，演员和观众对音乐剧的影响力越来越强，制作人在不断地讨好观众，什么东西热门，就做什么，这让音乐剧的创作越来越单一。“我认识的最成功的制作人，他们从来都不是去思考观众喜欢什么，而是走在观众前面，勇于去冒险，去开拓新的领域。”里特尔觉得，中国的音乐剧制作对此也应该引起警惕。
作者谢奕娟
