在流行音乐的歌曲中，给人最直观感受的应该就是歌手了，正因如此，普通人对歌手的关注和了解也远远多于乐手和其他幕后人员。作为一个歌手，面对一些对歌手的言论和认知，我是真的很尴尬和无奈。好吧，咱们今天就简单地谈一谈吧，希望能够让大家对歌手朋友哪怕多那么一点点的新认识。
总是有人觉得唱歌是一件很简单的事情，简单得如同说话，所以当歌手也很容易。呵呵，是的，唱歌很简单，只要你身体结构完整，都可以唱歌，但歌手是那么好当的吗？会唱两句觉得就了不起了是不？KTV牛B就觉得自己可以当歌手了是不？能模仿这个那个就觉得自己特别屌了是不？能飚highC就能完爆半数的职业男歌手了是不？好吧，你如果能做到以上几点，我承认你或许是有些声乐天赋的，或许你也能依靠唱歌在夜场理谋得一份薪资，但请不要那么快吧自己标榜成一名歌手。
我们所谓的唱歌，最基本的部分应该是节奏和音准，好的，节奏嘛，跟着动次打次一起。看着MV理面的滚动歌词，毫无难度对吧？我们暂且不谈什么 swing什么RNB理面这样那样乱七八糟的切分，就说说一般的抒情流行歌，能把整首歌节奏都卡得准的人真心不多！能不看MV歌词把每一次从solo完进唱的地方把握准确的人已属不易，还不用说歌曲里的一些小的附点之类的小律动，直接就靠胡乱拖一拖就带过了，更是不用谈什么乐句的整体律动了！
顺便说一句，KTV里面MV的歌词滚动经常是跟准确的节奏相违背的！所以大家还是多用自己的耳朵去判断一下吧！好，再来说说音准！相比节奏律动，我觉得音准才是一个重灾区！这里先说下，音准的问题，都不说那些跑调的了，音准就是你音高没有固定在哪个正确的频率上！！别忙着露出哪不屑一顾的白眼！亲请先把混响关了！你可以做一个简单小尝试，用手机上的K歌软件录一首你很熟的歌，OK，听一听，恩感觉很不错对吧？好的，请把伴奏音量调到最小，混响也尽量选择一个最小的，现在，请认真地听完你的歌！有没有感觉到一些别扭以及不和谐？
这种不和谐因人而异，多听两边你或许就能更多地体会我说的节奏和音准的问题了，当然，如果在这种状况下你依旧觉得听起来很不错，那么两种可能，一是你真的唱得很棒，天赋异禀，二是可能你的听觉判断不是十分准确，那么狠简单，让其他人听听，如果这些人都觉得你唱得很好并且他们不是跟你借了钱或者他们的工资是你来发，那么你应该也是真的唱得好，如果他们觉得不怎么地，哪就是说明你同样在音准节奏上有问题！
不过，如果你是想要成为歌手，也没必要灰心丧气，因为世界上没有一个人能够在现场把一首歌的节奏音准做到百分之百的完美，这是一个声音控制力的问题，或许心中是有一个准确的概念的，但是由于气息口形变化声带疲惫这些问题而导致的出现瑕疵，只要是在一定的范围内都是允许的,现场对声音的控制力体现一个歌手的职业技能的优劣。当然即使是在录音棚，那些控制不好节奏音准的歌手，经过大量后期修饰生产出的作品，也难免会有不自然的地方。所以一个真正歌手，对节奏音准的训练要求是相当苛刻的。
说到这儿，肯定有人会说情感才是歌曲的灵魂，什么节奏音准都可以忽略掉。嗯，有道理，情感是歌曲灵魂我不否认，那又何必花￥1688去听陈奕迅张学友，晚上随便找个KTV听听那些用生命诠释浮夸呀死了都要爱的醉汉们，他们用情至深深不可测……所以道理是很简单的，再怎么丰富的情感也需要血肉皮囊来承载这份灵魂，所以不要再说感情到了位节奏音准无所谓这样的话了。我是认为，只要你的节奏音准把握住了，歌是不会难听的，再此基础上再来谈表达情感。况且情感这东西，来的很虚，更多的可能是伴随个人阅历的增长而慢慢沉淀下来的，我觉得是个水到渠成的过程。所以很多人会说XXX的歌听起来很有感觉，XXX唱歌很做作，情感的表达更多是透露创作者和演绎着的内心。在唱歌的时候很多技术手段，都是基于情感的牵引，情感和技术相辅相成！
关于声乐和器乐，同样也很多人有误区，大家都觉得乐手的技术难度大音乐素养高，歌手相比之下弱爆了，甚至很多乐手也经常会瞧不起歌手。哎……在此我简单辩驳两句吧。乐手练琴很苦，我承认！因为我也练了10多年的钢琴，能够明白，大量的基本功练习是枯燥乏味的，而且要成为优秀乐手需要学习大量理论知识，音乐综合素养必须得跟上。
而看看歌手，没练几天，可能连Em7和弦是哪几个音都不知道，就觉得自己是搞艺术的了，荒谬！息怒息怒..好吧我来说句公道话。我是认为，声乐的学习是绝不易于器乐的，只是同样从初学开始的话，声乐的成效更直观更快速的能看到，所以会造成一些误会，认为声乐就更简单。就说基本功练习，我们学钢琴练哈农，学声乐也要练发声！你哈农才练多久？从出生开始就在练习发声，说话也是在不断发声，只不过我们系统学声乐是去不断练习用更科学的方式更好地发声，就像每个人的手指都能按响琴键，但是我们需要去练习手指的灵活性和力量！！！
所以，关于练习，声乐和器乐都 是需要不断重复不断积累的！至于说歌手理论差，音乐素养低的问题，我承认的确有这个现象。我身边很多学声乐的人，的确是相当地匮乏理论知识，纯粹是靠一种叫感觉的东西在做音乐！毫无疑问这肯定不是什么好事！现在这个大环境竞争如此激烈，除非你的声音条件真的是好到了可以支撑起作为一个纯粹演唱者的地步，否则就必须不断优化自身的整体音乐素养。大约在80 90年代，流行音乐在大陆刚刚起步的时候，纯粹靠声音能够获得很好的发展，那是老天赏饭吃，没办法，就像有人长得漂亮有人丑一样，但是现在必须是一专多能的音乐人才能走的更远。不过那些一张口就是词曲编录混的全能王我也只能呵呵！
最后想说说，歌手其实还是很不容易的，歌手的乐器就是自己的嗓子，是不可再生的资源啊！吉他可以换琴弦，所有的乐器也都可以更换来满足对银色对效果的不同需求，还有各种电子音乐，但是歌手的嗓子就一个啊！坏了换不了，唱摇滚唱爵士也要自己调整音色，感冒发烧不舒服也要把最好的状态留给舞台和听众，说起来还是不容易！
小结，歌手的修炼绝非易事，成为一名优秀歌手要付出的努力不会少于学习任何一门乐器，套话不多说，希望大家还是多多尊重每一诶歌手。最后一点，希望那些只看到歌手光纤只想入行捞金张口闭口音乐梦想的就别来侮辱歌手这职业了！
文 | Seazon小厮
