她是包括王羽佳在内的众多著名钢琴家的授业恩师、提倡因材施教、注重引导琴童夯实基本功；她就是中央音乐学院钢琴系教授凌远。半个世纪的音乐教学生涯，她呕心沥血，孜孜不倦，探索钢琴教学规律，制定、改进教学大纲和教材课程，撰写并发表多篇钢琴教学论文。多次在全国钢琴师培训班讲授教学经验，总结出一套科学的技术训练与提高音乐表现力相结合的教学方法。因材施教，以点带面，钢琴教学成绩享誉世界。让我们一起去探寻这位音乐教育家音乐故事。
凌远教授在推动我国钢琴艺术的社会普及和业余教育水平的提高方面写下了赫赫篇章。她是 “星海杯”全国少儿钢琴比赛的主要创办者之一，该赛事迄今已举办了14届，已是琴界盛事，凌远教授历任该赛事评委会副主席、主席。她也是中国音协全国业余钢琴考级的创始人之一，参与主编过三套考级教材。凌远教授还参与主编了中央音乐学院海内外考级教材，并录制了教学VCD，在全国广大琴童中影响深广。对我国钢琴业余普及教育的发展起到了不可估量的作用。
前不久，中央音乐学院附中钢琴学科凌远教授迎来了她的80大寿，遍布世界各地的学生们回到母校，与其家人一起为她举行了80华诞暨从教56周年庆典音乐会。自1956年留校任教以来，中央音乐学院附中钢琴学科的凌远教授培养了百余位钢琴人才，桃李满园，硕果累累，其中最耀眼的是活跃在当今世界乐坛的天才钢琴家王羽佳。而凌远教授的丈夫赵屏国教授，则是另一位世界著名钢琴家朗郎在附中的钢琴老师。虽然已年愈八旬，凌远教授依然坚守在教学一线，每天继续做着那些最精细的活儿，让笔者不禁萌发了走进这个钢琴之家的愿望。
一架三角钢琴，满墙的CD光盘，一进客厅便感受到这个钢琴之家浓浓的音乐气息。早有耳闻凌远教授对学生的“严厉”，而坐在沙发上的这位老人，亲切、随和，十分健谈。
用心、用耳朵去感受你发出的声音
宋学军：您在教学中一直很重视学生的基本功训练，这是出于什么考虑?
凌远：我出生在印尼，那里的学琴氛围和国内不太一样，没有什么名利上的压力，老师也没那么严格，学起来比较有情趣。这使我的视谱能力很强，对音乐的感觉也很好，但是技术上有欠缺，常常是带着感觉弹错音，却依然是兴致勃勃。后来，进入了教学领域，我才感觉到了自己的遗憾与不足，这也让我在教学中特别重视学生的基本功。音乐是声音的艺术，我们最终的目的是要弹出好的声音。而要把音乐弹得好听动人，首先就是发音。弹琴的关键在于“弹”，要把手指弹起来，手掌是动力之源，是一个发动机，只有从掌根很迅速地把手指抬起来再弹下去，声音才集中、才有力量，而且掌根发动的一瞬间又是和耳朵和音乐结合在一起的。这不是机械的简单重复，也不是物理上手指抬得多高，而是要用心、用耳朵去感受你发出的声音，这样出来的声音才会好听，才有穿透力。好的声音应该是有“根”的，立体的，透彻而明亮，快起来还有颗粒。这样的训练也从一开始就培养了学生用心、用耳朵练琴的习惯。
然而这个习惯的养成却是一个艰难的过程，也是让学生最难受的。可在这上面我却不依不饶，我一下就能看出学生的问题，他们一偷懒我就能指出来，任何毛病在我眼皮底下都逃不过去。因此学生怕我的不是有多凶多狠，而是这份严格和严厉。我认为做老师就要严格，要坚持。有的老师对学生也有很好的要求，但却没有在课堂上坚决地去执行，而是让学生回去再练。要求学生在课上必须做到一个模式，这对小孩子来讲非常重要，必须要让他们有一个到位的概念，而老师的责任心和耐心也就在这里。就像烧开水，烧到七八成就撤火了，下一次凉了又要重新烧。做老师就要有这么一股不依不饶、誓不罢休的劲头，这样才能教好学生。每个老师都会有自己的观点，但是要坚决贯彻才行。
宋学军：您为什么这么重视音阶训练?
凌远：音阶训练是让学生找到声音和掌握技巧的必经之路。弹奏音阶能够让学生很单纯地去找声音。每次上课，我首先都会检查音阶。只要学生一下手，只弹三四个音，我就知道学生声音好不好，状态好不好，是不是在乎每一个音，脑子在哪里，这个星期有没有好好练琴，耳朵里有没有准备。有时候一堂课45分钟，我会花20多分钟听音阶，每个音都去抠。这种训练会让人窒息，学生说这是魔鬼式的训练，但却让人受益终身。
当然，所有的技术训练都是为了弹奏出好的声音、好的音乐，好的技术、好的声音最终要落在对音乐的正确表达上面。我对声音、对乐曲的旋律线条、结构和风格有着天然的直觉和敏感，这对于一个专业音乐教师来讲非常重要。我的学生王羽佳曾在一篇文章中写道：“对我来说，你犀利的洞察力，你的感知，你耳朵里的尖锐的、对好声音的听觉，你对好声音的追求和你的风格感，你对大多数音乐的直觉，都让我羡慕。当然，最珍贵的还是你无可挑剔的品位。”
好的老师应该有敏锐的洞察力，发现学生的问题，并有针对性地去解决
宋学军：您怎么理解因材施教?
凌远：作为教师，雪中送炭比锦上添花更为重要。每个学生的性格和自身条件各有不同，而弹琴的五个手指也有强有弱，这就要求老师要因材施教，帮助学生克服学习中的困难。好的钢琴老师应该有着非常敏锐的洞察力，能够发现学生的问题，并有针对性的、有的放矢地给学生布置教材。比如有些学生的手指比较软，特别是起着支撑手掌作用的小拇指和大拇指，我就会专门针对这两个手指给他们教材，让他们强化练习。虽然会练得很苦，但却很有成效。有的老师为了让学生在考试中能拿到好分数，在给曲目时反而会更加突出优点，避开弱点，这对学生没有好处，浪费了他宝贵的学习时光。我不在乎学生考试得多少分数，而在乎经过这一阶段的努力，他提高了什么，我帮助他解决了什么。我有一个学生叫王洵，他虽然个子不高，但手却很大，弹八度不费力气，非常有才能。根据他的才能，我让他弹比较辉煌的李斯特的曲目，但是为了培养他弹琴的严谨、细致，我也给他斯卡拉蒂和海顿的变奏曲。特别是海顿的变奏曲，古典音乐的那种节奏韵律简直要把他苦死了。在一场汇报音乐会上，我没有让他弹李斯特，反而让他弹海顿的变奏曲，别的老师都说你怎么不让他闪一闪、炫一炫，而我这么做是让他明白，在这个阶段要掌握古典音乐的端正、规范，我不一定让他马上就闪出光来，不一定要急功近利，这也是一种因材施教。有些老师给学生的曲目太难太大了，而且连续让学生弹一种风格、类型的作品，对他们未必有好处。
教书育人是细水长流的事情，功夫到了自然就会呈现出来
宋学军：您与学生们都保持了非常好的关系，可以说与您保持着一颗平常心有关。
凌远：作为老师，要有一个平和的心态。就像弹琴一样，心要真诚、纯粹。不要觊觎你自己得到什么，而是真心地帮助学生学会走路、爬山，在山上唱歌。当他在山上唱歌的时候，你会很开心。
对学生的真诚，还体现在对学生的健康成长要有一个实事求是的态度。中学是一个人成长的重要阶段。学习进度和打牢基础之间，也是一个辩证的关系。有时候需要拔一下程度或有一点突破，但也要考虑到学生的基础是否扎实。当然如果这两点能够结合好，也是很高兴的事。这需要教学上的经验，也考验着老师的名利之心。为了比赛，有些学生用很长的时间去弹那些并不一定适合的曲目，得不偿失。我不去打肿脸充胖子，宁可你不得奖，不给我增添什么荣誉，我只在乎通过这个曲目你实实在在的获得了什么。如果只是为了拿奖而影响了你正常的学习进度，我觉得划不来。
宋学军：您为人的真诚坦荡令学院的很多师生佩服。
凌远：对声音、对学生的一丝不苟，也是我做人的一个准则。我从不把学生作为自己私人的财富，没有任何私心，然而这种真实可能也会让有些人受不了，但我一直在坚持我做人的原则和教学的理念。现在回过头看，我没有白干，还是给人了很多正面的东西。学生们虽然已经奔赴世界各地，走上不同的工作岗位，但依然和我保持着很好的联系。他们在中学时有一个很好的基础，以后再和其他老师学，丰富修养，就会得心应手，茁壮成长。看到他们的每一点进步，我都很高兴。比如王羽佳，她现在每次演出新曲目之前，都要弹给我听。看到不久前她回国的演出，我也为她的进步感到欣慰和自豪。
之所以会形成这样一些教学观念，主要是源于我自己的学琴经历。我们每个人都有局限性，我们的底子要比外国老师差，因此就要虚心一些，多学习，多交流。因此，我一直是在教中学，在学中教，真正是教学相长。我很怀念过去教研室集体教学、共同为一个学生“着急”的那种学术风气。教书育人是细水长流的事情，功夫到了自然就会呈现出来。
作者：宋学军
