当我行走于这个世界时，会带上两样乐器，
一个是小提琴，一个是我的相机。
小提琴教会我去看，相机教会我去听，
他们一同教会我如何去爱……
有的人，明明能够凭借音乐才华吃饭，却非要学人玩相机。今年10月28日，在卡塔尔爱乐乐团的音乐家当中，就有这么一位“奇葩”——乔治·雅明。2014年世界影像博览会在德国科隆举行，在这个全世界最大规模的专业摄影交易与研讨年会上，一组关于交响乐团的摄影展览引起业内极大关注。翼年，在久负盛名的奥地利萨尔茨堡音乐节进行期间，配合着指挥大师巴伦博伊姆带来的贝多芬作品音乐会，这组摄影作品再次在萨尔茨堡莱卡展览馆被展出。
这部关于“音乐”的摄影纪实作品同时在古典音乐与摄影跨领域间引起反响，这还是从未有过的事情。这组作品的创作者，并非职业摄影师，而是来自古典乐界著名的东西合集乐团与卡塔尔爱乐乐团的小提琴演奏家，他的名字叫乔治·雅明（Georges Yammin）。
GeorgesYammine，1979年生于黎巴嫩，14岁进入黎巴嫩国立音乐学院学习。1999年指挥大师巴伦博伊姆与文学家爱德华 萨义德（EdwardSaid）在魏玛共同创建了后来对世界古典乐坛影响深远的西东合集交响乐团（the West-Eastern Divan Orchestra），刚从音乐学院毕业的雅明在那时便成为了乐团的小提琴演奏家。
面对90年代末日益升级的巴以冲突，巴伦博伊姆在组建这支乐团之初便喊出了构建了一个艺术家所理想的音乐理念，“音乐是普世的语言，而这种语言中是没有仇恨的”。乐团里的艺术家们来自巴勒斯坦地区、黎巴嫩、叙利亚、伊朗、约旦、埃及和以色列等各个地区。有着不同宗教文化信仰的以色列和阿拉伯乐手们在随后的十几年时光里跟随着指挥巴伦博伊姆在世界各地演出，以古典音乐的名义呼唤着和平、宽容和理解的普世价值。
巴伦博伊姆制定的规则中，其中一条就是艺术家们要学着相互了解和倾听对方，特别是在彼此存在不同见解的时候。这其实并非易事，尤其是在中东地区冲突如此严重的今天。而正是从那时起，雅明开始拿起相机，记录着中东时代的变迁、大师与乐团每一位成员的排练、旅行和演出的经历。
随着巴伦博伊姆与东西合集乐团在世界乐坛与文化领域的影响力不断扩大，雅明的拍摄经验也不断增多。他的镜头就像一部一群青年艺术家的自传体小说，记录着乐手们台前幕后的喜怒哀乐、点点滴滴。后来，雅明便成了乐团的“官方摄影师”，我们现在能看到的东西合集乐团发布的官方照片与节目册等宣传材料的影像皆来自于这位黎巴嫩的小提琴家。
当演奏一首乐曲时，雅明常常用想象一段特定的舞蹈或一个画面的方式去启发自己的演奏。对于一名乐手来说，音乐作品是基于时简时繁的和声与主次分明的配器的呈现；而对于摄影师来说，画面的抓取同时具备着自己的“和声”与特点鲜明的“配器”：每每拍摄之前，雅明会去尝试分析在取景器中所看到的“和声”，感受光线的力量，区分主次拍摄物。对他来说，因为每个人的演奏是反差鲜明的节奏，所以经常需要去听别人演奏的音乐，演奏音乐和拍摄画面从本质上也是相互倾听的，就像乐手们在音乐世界里相互倾听彼此。
“倾听彼此的声音，不止在光鲜亮丽的舞台上，而艺术家们更多的真实则在台下”
跟随着东西合集乐团和巴伦博伊姆大师17年的经历，从很多方式上改变了雅明的生活，当然雅明也用镜头记录了更多大师的影像。作为乐团集体创造音乐的一部分，他逐步学会了像指挥台上的巴伦博伊姆大师一样，用旋律和节奏讲述自己和音乐的故事，记录着这些来自冲突与流血中东地区的年轻音乐家们用理想和乐观打破时代的黑暗与沉寂的过程。
“在巴伦博伊姆大师指挥我们贝多芬的9部交响乐时，我感觉好像在太阳系的九大行星中穿梭遨游。每一个旋律都诉说着不同的故事，每一个曲调都透进不同程度的光亮，就像是《月光曲》里明与暗的对谈。东西合集的每一位乐手都在通过在音乐中对自我的释放，让我们的世界更加光亮。”
Georges Yammine镜头下的指挥大师巴伦博伊姆
雅明镜头下最经典一幅巴伦博伊姆的照片，雅明当初想再巴伦博伊姆的70岁生日上为他送上一份特殊的礼物。整理出版了《A Spark of Hope》这本记录大师与乐团的摄影集。后来这张作品还被用作了乐团官方摄影集以及巴伦博伊姆的自传封面。
巴伦博伊姆与阿格里奇——我镜头下的两位音乐传奇
这组摄影作品拍摄于东西合集乐团2014年的夏季巡演期间。当时乐团在萨尔茨堡音乐节现场进行合排，场面非常安静严肃，乐手们都在认真反思乐团彼此之间的配合。而乐团合排结束后，巴伦博伊姆特地留下了一个小时单独与钢琴大师阿格里奇研究当晚的李斯特《第一钢琴协奏曲》中间的钢琴华彩部分。旁边的雅明放下小提琴，拿起M9相机拍下了这组照片，这个过程花了几分钟的时间，却生动地记录了两位音乐传奇眉宇与心灵间的交流，惟妙惟肖，令人感怀。
我用音像记录真实的阿拉伯声音
2009年，雅明以小提琴手的身份考入当时由另一指挥大师洛林马泽尔组建的卡塔尔爱乐乐团，只身带着心爱的小提琴和相机搬到了多哈。从毗邻纷争与冲突的黎巴嫩到繁华富庶的卡塔尔，一种莫名的反差反映着一个真实的阿拉伯世界。
在卡塔尔爱乐乐团的音乐生活让雅明走进了一个全新而富有生机的文化环境。在这个由世界各地三十多个国家优秀乐手组成的乐团里，有雅明很多曾经一同在东西合集乐团演奏的“同袍战友”，也有从马勒青年交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团考来的演奏家。
“多元而多彩”，这是雅明对他在多哈的生活以及卡塔尔爱乐的印象，来自不同语言不同文化背景下的音乐家们在马泽尔大师的麾下正诠释着一个全新定义的阿拉伯“文化名片”。而雅明在进团之初，便在筹划拍摄自己的“卡塔尔图片乐团”（Qatar PHOTOharmonic Orchestra）的新系列影展，通过对同事们和更多阿拉伯风土人情的抓拍，表现每一个珍贵的艺术瞬间。
自2009年进入卡塔尔爱乐乐团担任小提琴手，雅明为乐团每一位成员都拍摄了他镜头视角下的影像。
我是如何拍摄音乐的？
说到拍摄器材，雅明坦言X Vario与M系列是两个完全不同的工具－－谁也不能取代另一个。当用M6和M9时，可以只用一个镜头完成摄影。XVario则不同，它的变焦镜头给摄影师提供了更多的可能性。这样就有了更多的选择，因为同一张照片你可以用广角在近距离拍摄，也可以通过变焦在远距离拍摄，也更适合在后台捕捉到那些一瞬间的经典。此外，在40厘米或更近距离的摄影是一个新发现，因为他从来没用M9这样拍摄过，而这样拍摄的效果非常好。
小提琴和徕卡相机是雅明出门巡演必备的两样“乐器”。这一点乐团的同事和指挥都很了解，也很理解。因此，乐团也特许他排练的时候也带着相机。乐团指挥了解到他酷爱摄影后，并且没有去反对。而作为一个职业音乐家，雅明也比外邀的摄影师更清楚乐团排练的规则，小心地去遵守，并不会去打扰大家的演奏。“当我们演奏音乐时，任何打扰都是非常让人恼火的，不过用影像的形式去呈现音乐的表达对我来说是非常重要的。”雅明这样解释。
谈到摆拍好还是抓拍好这个问题，雅明坦言，对于抓拍来说，照片的好坏看运气的成分较大。“我对于音乐家们非常了解，差不多开始演奏后10分钟，他们大部分都忘记了我还拿着照相机，因为他们全身心地沉浸在他们的音乐世界中去了。如果有人摆造型去拍人像写真，我会像别的人像摄影师一样去谨慎的寻找好的光线。可用的光线并不一定意味着不好的光线。”
在跟随卡塔尔爱乐乐团整整8年的时光里，和年轻时在东西合集乐团一样，雅明随乐团拜访过世界上最好的音乐厅与艺术节。而每到一地，只要是自由休息时间，雅明便会背上莱卡去街上捕捉一个城市有关音乐的故事。
对于雅明来说，他镜头下中东地区的每一个城市都顽强地保留着引以为傲的阿拉伯传统和现代社会的气息，音乐也是如此。世界各地的音乐风情，无论剧院里的高雅音乐还是街头可见的世俗音乐，走的多了，拍得多了，会深化对于自身以外文明与社会的关注和理解。他希望把这些概念用音乐与影像更好地呈现给更多的人。
在雅明的个人网站扉页上，写着这样一句话：
当我行走于这个世界时，会带上两样乐器，
一个是小提琴，一个是我的相机。
小提琴教会我去看，相机教会我去听，
他们一同教会我如何去爱……
在音乐中成长，在音乐中认识这个世界，在音乐中聆听不同的声音。也许，这正是音乐为人类带来的真正乐趣。
金秋十月，雅明再次带着他的“两样乐器”，随卡塔尔爱乐乐团一起造访中国进行巡演，他会在中国继续拍摄更多关于城市与音乐的故事......
天方夜谭·梦幻阿拉伯之夜——卡塔尔爱乐乐团交响音乐会
Sheherazade by Qatar Philharmonic Orchestra
——华人指挥家的骄傲庄东杰携手世界一流皇室乐团，演绎传奇的阿拉伯文化经典
演出时间：2016年10月28日（周五）20:00
演出地点：广州大剧院 歌剧厅
演出票价：80 180 280 380 580 680
作者：渡边泊
来源：闻铭雅尔公众号
