有一次，张震岳在演唱会上沉重的说，很不想唱这首歌——《思念是一种病》，因为周遭最近发生了太多太多的事，但我还是要唱。献给……献给我们爱过的人。
献给爱过的人，本身具有不可抗拒的理由吧？舒曼的《a小调钢琴协奏曲 》也是如此，它是写给克拉拉的一封情书。旋律由开始的暗沉突然过渡到欢乐，跳跃性的节奏让人明显感受到作曲家的心情。几处浅吟低唱，舒缓，苦闷，如一只孤雁在山丘徘徊，是未知的等待，是压抑的写照，也是“往事只堪哀，对景难排”的荒凉。
克拉拉是老师的女儿，舒曼暗恋她很久了。他醉心于写钢琴曲，因为大部分是他对她的心情，虽然无法亲自演奏，但黑白琴键上流动的情绪全是他的全心全意。
而每完成一篇，似乎获得了某种慰藉。像暗云天日的井底忽然有了光。渐渐的，两个人坠入爱河，情愫也在变化地节奏中发酵。当老师知道后，明确反对他们在一起。大概觉得，女婿不符合自己的想象。
为此，舒曼有过一阵挣扎时期。得不到克拉拉让他无法安心。思念，是一种无法痊愈的病。思念，使人憔悴。但他并没有上演孔雀东南风似的悲壮，也没有“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的伤怀。舒曼选择了法律的途径，庭上的判决，终于成就了一对有情人。不同于东方的父母之命，西方更加讲求个性解放。
由此，不难理解，舒曼与肖邦、李斯特为何成为浪漫主义的旗手了。
他们反对一切条条框框，反对普遍公式，抹杀个人差异，追求感官感觉，一切都是真实的，自然的流露。反应在音乐中，是摇曳多姿，变化莫测的旋律。几个高低起伏不定的声部，编织成一个完整的声音世界。在《a小调钢琴协奏曲》进行到一半的时候，那种久经折磨后的幸福，欢乐完全漫延在音乐里了。你明显感受到一种失而复得的感激与兴奋之情，舒曼有刻意延长这份感受。
人生得一知己足矣，斯世当以同怀适之。舒曼后面的曲风从爱过渡到对自然、对生命的歌颂，情感由此升华。
打开窗，一阵凉爽的秋风吹来，混合着踊跃的节奏，人也跟着欢畅多了，虽然世界上并没有感同身受这回事。
